UN NUEVO "MAGO" APARECE EN PRISON BREAK

La nueva temporada de "Prison Break" ha comenzado tal y cómo acabó la última. Prometiendo mucho pero cumpliendo muy poco. Parece como si los productores tuvieran la única pretensión de alargar la serie por motivos publicitarios. Al final quizás languidezca... y acabe por aburrir.

La serie ha cambiado radicalmente de formato. Si en la primera temporada la misión era escapar de la cárcel, una especie de "fuga de Alcatraz", en ésta los guionistas han tirado del manido cliché del "fugitivo" y todo deja una sensación de "deja vu" que tira para atrás. Encima el nuevo personaje que aparece en esta temporada (fenómenalmente interpretado, eso sí, por William Fichtner) tiene mucho, o casi todo, de personajes anteriores, tan célebres como el de Tommy Lee Jones en "El Fugitivo" o la reivindicable "U.S Marshals".

Porque la serie sigue cojeando de la misma pierna. Un guión con demasiados huecos y episodios llenos de esa extraña "magia" sin ninguna explicación aparente. Si en la primera temporada Scoffield era un "dios pensante" en ésta le supera incluso el agente federal interpretado por Fichtner. Si a ello le añadimos operaciones quirúrgicas milagrosas y algún que otro rechinante momento nos queda un meollo que tiene toda la pinta de desinflarse en breve.

CULORANKING

Los diez mejores tiroteos

1. "Heat", de Michael Mann
Atentos al sonido.






2. "Open Range", de Kevin Kostner
Nunca antes se había rodado un tiroteo de western de esta manera.





3. "Hervidero", de John Woo
Puro estilo woo. Palomas y tiros.




4. "La Roca", de Michael Bay
Otro estilo para rodar tiroteos. Movimientos locos de cámara y frases catredalicias.






5. "The Killer", de John Woo
¿A cuántos se carga Chow-Yun Fat en esta refriega?




6. "Matrix", de los hermanos Wachowski
Para muchos, seguramente, sea el mejor.



7. "El jinete pálido"
El tiroteo en el que Eastwood juega al escondite con los "malos" y se los va cargando uno a uno es de traca. El duelo final y la sorpresa del jefe de los pistoleros, espectaculares.



8. "Arma letal 3", de Richard Donner
Un tiroteo al más puro estilo de la saga. Transcurre en una urbanización que Gibson incendia a propósito. El lío que se monta después para guardar en la retina.

9. "Collateral", de Michael Mann
Sonido, movimientos de cámara y un Tom Cruise desconocido.




10. "Tombstone", de George Pan Cosmatos
Kurt Russell menciona aquello del infierno justo antes de unos de los mejores tiroteos del western actual.

CULOESTRENOS

“PRISON BREAK” vuelve el próximo lunes 29

El próximo día 29 Fox estrena la segunda temporada de “Prison Break”. El creador de la serie, Paul Scheuring, ha asegurado que en esta temporada “la serie se transforma y se convierte en algo completamente diferente”. Si la primera temporada se parecía a la típica peli de fugas, esta segunda va a reunir muchos aspectos de la mítica serie que tanto gustaba a mi padre: “El fugitivo”. Un personaje nuevo aparecerá en la segunda temporada: el agente federal Alexander Mahone, interpretado por William Fichtner, visto en títulos como “Contact” y “Armageddon”, entre otras. Mahone tendrá la misión de capturar a los fugados, pero su personaje encerrará un oscuro pasado. Si se mejoran algunos agujeros en el guión que tuvo la primera temporada, esta segunda promete buenos momentos de tensión y acción.

CULOMOMENTOS

"El último boy scout", de Tony Scott.

Joe Hallenbeck (Bruce Willis) protagoniza este filme al más puro estilo "bogart". Su guionista, Shane Black, creador de los personajes de "Arma Letal", consiguió que su historia se vendiese por una auténtica millonada. Diálogos impagables y secuencias adrenalíticas filmadas por el siempre efectista Tony Scott.

CULOCORTOS CON "PADRE DE FAMILIA"

¿De qué color es un camión de bomberos?

CULOANÁLISIS

Los chicos de los trompazos

A veces olvidamos que algunos de nuestros héroes tienen truco. Muchos de esos hombres de acción tienen un especialista que les hace el trabajo sucio de saltar de un caballo, de lanzarse por una ventana, atravesar un cristal o salir despedido por culpa de una explosión controlada. Otros, en cambio, se han metido en problemas con las aseguradoras, ya que las productoras no pueden permitirse el lujo de perder días de trabajo porque al prota del filme se le haya metido en la cabeza lanzarse por un acantilado. Son famosos los casos de Tom Cruise rodando “Misión: Imposible 2”,de Harrison Ford haciendo de Indiana Jones y Jack Ryan, de Antonio Banderas con el antifaz de “El Zorro” y de incluso Richard Dean Anderson metido en la piel de MaCgyger, entre otros. Por ello las películas de acción se nutren de especialistas dispuestos a todo con tal de sacar la secuencia adelante. Vic Armstrong y Sven-Ole Thorsen son dos de estos entrañables locos del cine de acción actual, dos de los más reputados coordinadores de especialistas. Armstrong (1946, Inglaterra) llevaba casi veinte años haciendo de doble cuando le llegó la oportunidad de su vida: ser el “stunt” de Harrison Ford en “En busca del Arca Perdida”. Spielberg no sólo le dio esta misión sino que también se encargó de supervisar todas las escenas de acción del filme y de las otras dos secuelas. Después pasó a dirigir episodios de la serie del joven Indiana y un montón de películas hasta convertirse en la actualidad en el coordinador de especialistas y escenas de acción más requerido de Hollywood. Su lista de películas es casi infinita: “Rambo III”, “Soldado Universal”, “Terminator”, “Rescate”, “Juego de Patriotas”, “Starship Troopers”, “Los Ángeles de Charlie”... Además, ha dirigido una película protagonizada por el duro de Dolph Lundgren, “Fuga Mortal”, estrenada en España directamente en VHS y ha sido el coordinador de la saga de James Bond desde “El mañana nunca muere”. Sven-Ole Thorsen, danés de 56 años, se curtió, por su parte, en films donde se requería una presencia física imponente. Este gigantón empezó por doblar a Schwarzzenegger, aparecer en la saga de “Conan” y ha acabado por convertirse en otro de los más importantes coordinadores de especialistas del cine de acción. De hecho, Armstrong y Thorsen han trabajado juntos en filmes como “Rambo III” y “El mañana nunca muere”. Thorsen ha participado como “stunt” y coordinador de peleas en “Desafío Total”, “Pánico Nuclear”, “La Caza del Octubre Rojo”, “Misión: Imposible 3”, “En tierra peligrosa”, “Doble Impacto”, “Robocop” y “Depredador”, entre otras. Pero si por algún filme puede ser recordado es por “Gladiator”. En el filme de Ridley Scott, Thorsen no sólo coordinó las espectaculares luchas sobre la arena del Coliseo sino que tuvo un vistoso papel, el de Tigris de la Galia, y protagonizó junto con Russell Crowe uno de esos combates dignos del mejor “peplum”. Por todo ello, cuando veamos una película de acción recordemos que no todo el espectáculo está en los actores que dan la cara si no también en los que la ponen.

LA VIDEOTECA DE CULOCORTOS

"ARLINGTON ROAD", by Mark Pellington


Cuando Antena 3 estrenó "Arlington Road" en televisión pareció una emisión sin más de una película sin más. Pero la cosa, en realidad, tenía su miga. Su mayor y quizás único defecto sea su ridículo subtítulo con el que apareció en España: "Temerás a tu vecino". Puede que incluso este subtítulo (adjudicado quizás con toda la buena intención) dilapidase todas las posibilidades para que la peli de Pellington alcanzara un éxito mayor en España.
"Arlington Road" se estrenó en TV en septiembre de 2001 y no fue por casualidad. No hacía ni dos semanas que dos aviones fueron estrellados contra el World Trade Center en el mayor atentado terrorista de la historia. Y "Arlington Road" habla de terrorismo, no nos engañemos.
La película arranca con una vertiginosa secuencia en la que un niño aparece con las manos ensangrentadas. El niño está corriendo por una calle, desorientado, medio ido. Había estado jugando con unos petardos en compañía de otros niños. Una metáfora cruel de lo que luego ocurrirá más tarde.
"Arlington Road" es una de las películas más atrevidas a la hora de hablar de terrorismo. Pellington juega con el espectador y le lleva hasta dónde el quiere, haciéndole creer lo que él quiere hasta un final tan sorprendente como estremecedor.
El compositor Marco Beltrami compuso una partitura irritante y sobrecogedora para cargar de oscuridad y mal rollo al filme. La fotografía también ayuda a crear de un ambiente extraño a la película, peculiarmente inquietante.
Y no nos olvidemos de los estupendos Tim Robbins y del siempre efectivo Jeff Bridges que aquí borda un papelón.
En definitiva, un filme para tener en casa y ver varias veces.

CULOCORTOS LOVES OPTIMUS PRIME

"TRANSFORMERS", DE MICHAEL BAY LLEGARÁ EL PRÓXIMO VERANO

De la mano de Steven Spielberg, el adrenalítico director Michael Bay, responsable de títulos como "La Roca", "Armageddon" y "Pearl Harbor", entre otras, ha llevado al cine la mítica serie de dibujos animados de los ochenta. En ella veremos a actores reputados como John Turturro y Jon Voight acompañando a otros que harán su debut en la gran pantalla. Es el caso de Josh Duhamel, protagonista de la serie "Las Vegas" y otras muchas caras menos conocidas. También aparecerá (ya lo hizo en "La Isla", también de Bay) Glenn Morshower, el mítico agente Aaron Pierce de la serie "24".
La película cuenta la misma historia que contó en su día "Independence Day", aunque con unos robots venidos del espacio en lugar de bichos extraterrestres. Es la lucha entre Optimus Prime (el bueno) y Megatron (el malo).
Spielberg apuesta sobre seguro. "Transformers" se estrenó como serie animada en 1984 y fue un rotundo éxito. Los muñequitos de la empresa Hasbro de juguetes consiguieron ingresos astronómicos y aún cuentan con millones de seguidores por todo el mundo.
Entre la serie original y todas las que se hicieron posteriormente, el montante final de episodios ronda los 500, una auténtica locura, un gustazo para aquellos mitómanos. Para ellos, Spielberg ha puesto el dinero y Michael Bay las imágenes.

"APOCALYPTO" REVIENTA LA TAQUILLA USA

ESCÁNDALO IGUAL A TAQUILLAZO

Tras "La Pasión de Cristo", Mel Gibson dijo que iba a rodar su nueva película en idioma maya. Dicho y hecho. Su nuevo film, "Apocalypto", se ha convertido en un taquillazo en su primera semana en Estados Unidos, pese a que todo el mundo creía que iba a ser un rotundo fracaso.
La película está dirigida y producida por el protagonista de "Arma Letal". Mel Gibson ha invertido una auténtica millonada en esta aventura épica y sangrienta que cuenta la historia de un indio de hace 600 años.
"Apocalypto" ya lleva recaudados 12 millones de euros.

EL 6º DÍA DE JACK BAUER

LA SEXTA TEMPORADA DE "24" LLEGA A EEUU
>El próximo día 14 de enero se estrena en Estados Unidos la sexta temporada de la serie "24". La acción, tras cinco temporadas transcurriendo en tierras californianas, se traslada a Washington. Un nuevo hombre ha llegado a la Casa Blanca y resulta ser un buen amigo de Jack Bauer. Tras ser liberado de su cautiverio en China, Bauer será otra vez requerido para salvar al país de una nueva amenaza. Una nueva cuenta atrás en la que Bauer no sólo tendrá que luchar contra los terroristas.

También está disponible la precuela de la sexta temporada:

Video de la precuela

Culocortos y la mejor inocentada de la red

Lo que me pude reir... Qué tios...!

Indignación de los pelotaris

CULOCORTOS CON... "PULSE"

La página no tiene desperdicio

http://www.quieroverunfantasma.com/ver_e.php?u_md5=e73f61bc34d6791351ab09fe5f015e0c&e_md5=e2df04366411725c2a74b3ef8f243a29

CULONEWS

Tom Cruise, a las órdenes de Robert Redford

Será en “Lions for lambs”, un drama con la guerra de Irak como trasfondo que el actor producirá y protagonizará junto a Robert Redford y Meryl Streep. El propio Redford dirigirá la película.

Dos títulos a tener en cuenta

“Blood diamonds”, de Edward (“El último samurai”) Zwick y “Mentes en blanco”, del debutante Simon Brand darán mucho que hablar en los próximos meses.
La primera, en su estreno en EEUU, ya ha sembrado la polémica al tratar el tráfico de diamantes en Sierra Leona de manera cruda y directa. En el filme de Zwick podremos ver a Leonardo Di Caprio acompañado por Jeniffer (“Una mente maravillosa”) Connelly y Djimon (“Gladiator”) Honsou.

En cuanto a “Mentes en blanco”, el filme ya ha sido comparado con la trilogía de “Saw” aunque no tan sanguinario. En el debut de Brand (afamado director de videoclips) algunas de estas “mentes en blanco” serán Gregg Kinnear, Jim (“La pasión de Cristo”) Caviezel, Peter (“Prison Break”) Stormare y Joe (“Los Soprano”) Pantoliano.
“Mentes en blanco” se estrenará en España el próximo 22 de diciembre.


“Live free or die hard”

La cuarta entrega de “La jungla de cristal” ya tiene su trailer. Llegará a los cines en verano de 2007. Buena pinta.

UNE LAS PIEZAS...

CULOCORTOS CRITICANDO

CULOCORTOS CRITICANDO

“Deja vu”, de Tony Scott

Cuando los denominados críticos ponen a caer de un burro títulos del tipo “La roca”, “El fuego de la venganza”, “Mision:imposible III” o el que nos ocupa (“Deja vu”) parece que éstos olvidan algo fundamental, lo que también es el cine: las tomas, la acción, el montaje. Porque si no fuera por todo eso estaríamos hablando de radionovelas de la posguerra.

No deja de ser una historia ya vista. Títulos como “Timecop”, del efectivo Peter Hyams, la cutre pero sorprendente “El tunel del tiempo”, con un Kirk Douglas ya en declive o incluso “Regreso al futuro” han intentado diseñar el medio perfecto para viajar en el tiempo. Aquí Tony Scott pasa un poco por encima, para no meterse en camisas de once varas quizás. Y es que parece que el filme entraba mejor en la temática de su hermano, Ridley. Quizás sea “Timecop” la cinta con la que más virtudes comparte.

El defecto del filme de Hyams era su protagonista, un Van-Damme demasiado a la patada fácil. Porque, por lo demás, “Timecop” tenía el estilo propio de Peter Hyams: buen ritmo, un diseño de producción apabullante y una espectacular fotografía. “Deja vi” tiene mucho de todo esto y, además, cuenta con un actor de solvente y brillante trayectoria.

Sin embargo, la propuesta de “Deja vu” tiene muchos más paralelismos (sobre todo en la forma en que se explica la tecnología y se dirige la acción tras la cámara) con otro título de la factoría Bruckheimer, dirigido también por Tony Scott y protagonizado por otro actor negro, Will Smith: “Enemigo público”.

Washington ya trabajó para Scott (y la productora de Jerry Bruckheimer) en la claustofobica e intensa “Marea Roja”, en la que el duelo interpretativo entre Gene Hackman y el actor negro es de los que hacen afición. Y no hace nada que protagonizó “El fuego de la venganza”, esa adrenalítica montaña rusa hecha película para hablar de la “vendetta” y la redención. “Deja vu” no tiene un montaje tan rebuscado como “Domino” o la ya citada “El fuego de la venganza”. Probablemente para que el espectador lo entienda mejor todo. “Deja vi” se deja ver, tiene algunos buenos como ese “seguimiento” que el personaje de Denzel Washington hace al malo de la película a través de esa ventana que todo lo ve, pero también tiene algunos defectos. No es, ni mucho menos, la mejor cinta de Tony Scott.
Se queda lejos de títulos como “Marea Roja”, “El fuego de la venganza”, “Amor a quemarropa”, “El último boy scout” o “Enemigo público”, y al compartir muchas de las virtudes que tienen todas estas películas es por ello por lo que deja esa sensación de “deja vu” al salir del cine.

Un estudio aparte merecería la interpretación (?) de Jim Caviezel que ya puede hacer de Jesucristo a las órdenes de Mel Gibson en “La pasión de Cristo” o de terrorista convencido en ésta que él se cree todo lo que hace. Miedo da.

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"Deja vu"
"Timecop"

CULOCORTOS CRITICANDO

“Casino Royale”, de Martin Campbell

Pin Pan Pum Craig

Al nuevo Bond las sutilezas le van al pairo. Daniel Craig, nacido en 1968 en Chester (Inglaterra), le da un nuevo aire al personaje, mucho más visceral y violento que sus antecesores. Éste sí que parece un auténtico agente de campo, un hombre de acción y no da el cante como algunos de los anteriores, con los que uno reía por no llorar.
A pesar de que durante gran parte del metraje el malote de Craig pone más morritos que Yola Berrocal recién salida de Corporación Dermoestética, resulta ser un monstruo en las secuencias de acción, aquellas en las que más flojeaban algunos de los otros Bond. Recordemos los casos más que tronchantes de Roger Moore o Pierce Brosnan. Y ya no hablemos de Lazenby, el pobre hizo lo que pudo, y le dieron la patada a las primeras de cambio.
Puede que incluso el frío Timothy Dalton fuese más creíble a la hora de dar mamporros, era elegante y firme, y si no vean de nuevo las reivindicables “Alta tensión” y “Licencia para matar”.
Martin Campbell se pone de nuevo tras la cámara tras el éxito que supuso el bautismo de Pierce Brosnan con “Goldeneye”. Se nota su mano en las escenas de acción. Campbell se ha hecho un nombre dirigiendo títulos como “Límite Vertical”, las dos entregas de “La máscara del zorro” y “Amar peligrosamente”, entre otras. También se nota que hay un buen montador trenzando todo como es Stuart Baird, curtido en títulos tan estilosos como “El último boy scout”, "Superman", "La profecía" y las dos primeras entregas de "Arma letal".
La nueva entrega de Bond tiene un arranque espectacular, con un prólogo en blanco y negro, homenaje al cine de espías de los años 60 y una memorable secuencia en la embajada de Mauritania (?) al más puro estilo “jackbauer”. Porque sin querer o sin querer queriendo, los guionistas de “Casino Royale” (entre ellos el ganador de varios Oscar, Paul Haggis, por “Million dollar baby” y “Crash”) han utilizado una de las mejores locuras de la serie “24” para reflejar que el nuevo Bond no se anda por las ramas. Más directo que un trailer invadiendo el carril contrario.
Lo negativo del nuevo filme está en ese epílogo pastelón-pastelón-pastelón, demasiado largo, y en una historia que no acaba de enganchar al personal. Pero el nuevo Bond es más profundo que los Brosnan y compañía. Al nuevo Bond le vemos matar por primera vez, le vemos cagarla y le vemos dejarse vida en cada pelea. “La violencia de la película cruje y duele”, dice Jordi Costa, crítico de la revista “Fotogramas”. “Le duele al propio Bond que se revela como criatura falible y refleja el dolor en pantalla con la misma credibilidad con que lo hizo Harrison ford en esu estreno como Indiana Jones”, explica Costa.
“Muere otro día” ya mostró un atrevimiento al mostrar a un Bond-Brosnan destrozado, torturado, con barba de meses y que, repudiado por su gobierno, sólo pensaba en vengarse. Ese atrevimiento se ha personificado totalmente en un nuevo Bond, un Daniel Craig visceral y salvaje, una suerte de John McClane (por su propensión a acabar con mil brechas y la ropa convertida en harapos llenos de sangre) y de Jack Bauer (porque a veces pierde los papeles y decide ir “a machete” sin importarle las consecuencias).
En definitiva, una nueva apuesta mucho más atrevida y realista que sus antecesoras. Un punto de inflexión, el nacimiento de un nuevo James Bond que incluso se atreve echar por tierra una de sus frases más famosas. Un camarero le pregunta si el vodka lo quiere mezclado o agitado. Craig contesta: “Me ves con cara de que me importe”. A tope con Craig.

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Casino Royale
Bond está loco

CULOCORTOS ANÁLISIS

El análisis

“Prison Break”

La pasada semana concluyó en Fox la primera temporada de esta serie producida por Brett Ratner, director de la última entrega de “X-Men” y "Red Dragon", entre otras.
La serie ha dejado miles de seguidores, pero también algún que otro detractor.
Si bien es un producto bien hecho, en general, “Prison Break” peca de previsible en muchos tramos. Cuando crees que a los reos de esta atípica prisión los van pillar con las manos en la masa todo se resuelve de manera casi “mágica”. Y para muestra un botón: en una secuencia varios de los protagonistas están haciendo un agujero en una sala de la prisión. La habitación está patas arriba. Uno de los guardias oye ruidos y se dispone a entrar. Primer plano: los reos están haciendo el agujero con escombros alrededor y todo revuelto. Segundo plano: el guardia va a abrir la puerta. Tercer y último plano: el guardia entra y descubre que todo está en orden y los reos como si nada. Una secuencia que sorprende pero sin hacerlo. Y así ocurre con un montonazo de las llamadas “secuencias de suspense” de esta serie. Cuando parece que todo está perdido aparece esa mano invisible, esa especie de magía que lo arregla todo en milisegundos. ¿La seña de identidad de esta serie? Eso parece. Pero el suspense es algo más que todo eso. El suspense tiene que ver más con el espectador y lo que siente al ver una película.
Desconocemos cuántas temporadas tienen pensado los productores alargar esta serie, pero todo parece indicar que forzarán la historia hasta las últimas consecuencias. Al igual que pasa con “Pérdidos”, puede que con una (a lo sumo dos) temporadas hubiese bastado. Quizás se esté prolongando la agonía del espectador que desea una pronta resolución y al final acabe denostando la serie. El tiempo pondrá a cada en su lugar.
Porque será difícil que la segunda temporada sorprenda a alguien. Con “Pérdidos” ha pasado algo parecido. De los veintitantos capítulos de la segunda temporada sólo valen un puñado, cuatro o cinco a lo sumo. Lo demás es paja, paja y paja. Paja mental, sobre todo.
En “Prison Break” se consigue enganchar al público arrastrándolo a una misión, la de escapar de una cárcel, que en cada capítulo se complica más y más. Cuando todo parece estar perdido a Michael Scoffield (personaje interpretado por Wentworth Miller) se le enciende la bombillita y “plin” ya tiene la solución. “Prison Break” tiene momentos realmente espectaculares, muy bien rodados, como el asesinato de la ex mujer del hermano de Scoffield en su casa con el hijo de éste como único testigo; otros que se resuelven con mucha previsibilidad (quizás demasiada) y otros con los que los guionistas podrían haber arriesgado más. Y es que quizás no sea tan atrevida como en un primer vistazo el espectador pueda pensar.
En definitiva, si la primera temporada de esta serie es una mezcla de otros productos como “Oz”, el filme “Cadena Perpetua” e incluso el “Encerrado” de Stallone, la segunda temporada tiene toda la pinta de parecerse demasiado a “El fugitivo”, uno de los seriales más celebrados de la historia de la televisión.
Casi todo ya está inventado. Por eso sólo quedan maneras novedosas de contar la misma historia. “Prison Break” cumple, aunque aún podría mejorar. Veremos a ver.

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Prison Break 1
Prison Break 2

Análisis CULOCORTOS "24"

LAS LOCURAS DE JACK BAUER

Kiefer Sutherland, hijo del célebre Donald Sutherland (recordado por títulos como “Estallido”, “Los violentos de Kelly”...), fue rescatado del ostracismo por su buen amigo, el director Stephen Hopkins. Los productores Robert Cochran y Joel Surnow (guionistas de la delirante “Falcon Crest” y de la mítica “Corrupción en Miami”, respectivamente) encargaron a Hopkins dirigir algunos de los capítulos más importantes de la serie “24” de la FOX. El director de productos como "Depredador 2", "Volar por los aires", "Bajo sospecha" y "Perdidos en el espacio", entre otras, pensó inmediatamente en su buen amigo Kiefer para encarnar al agente federal Jack Bauer, todo un personaje. La serie se estrenó en septiembre de 2001, en plena resaca por los atentados contra las Torres Gemelas, y causó un gran impacto. Sin embargo, sólo se rodaron en principio 13 capítulos y hasta que Sutherland no ganó el globo de oro por su interpretación, la FOX no ordenó rodar el resto de la serie. “24” ha cosechado una gran cantidad de premios y el personaje de Jack Bauer lleva cinco nominaciones seguidas en los premios Emmy. El serial ha tenido siempre una audiencia muy fiel, siendo el primer capítulo de la quinta temporada el más visto de toda la serie. “24” cuenta con adeptos tan fieles como el escritor Mario Vargas Llosa cuyo entusiasmo por el personaje de Jack Bauer llega a límites freak. Entre los aciertos de este producto está su estructura de 24 capítulos para cada temporada, las 24 horas de un día en la vida de este singular agente federal que poco (o nada) tiene que ver con Fox Mulder. La acción transcurre en tiempo real y el ya mítico reloj que aparece en cada capítulo ha marcado un antes y un después en la realización de series. Pero, sin duda, la gran sorpresa ha sido el propio Kiefer Sutherland y su transformación en un atípico héroe de acción. Su personaje está alejado de otros iconos del cine prototípico de Hollywood como pueden ser el John McClane de “La Jungla de Cristal”, el Martin Riggs de “Arma Letal” y el propio James Bond, entre otros. Jack Bauer es un personaje más difícil de encasillar. Es un tipo duro, capaz de casi todo, pero con un profundo y curioso sentido del deber. Se podría decir que es un patriota (no un patriotero), pero Bauer es un agente que no atiende ordenes así como así. En la primera temporada, medio-traicionó a su país para poner a salvo a su familia. En la segunda, de nuevo, no atendió las órdenes de su vicepresidente e intentó por todos los medios detener un ataque contra países de Oriente Medio que creía injusto. En la tercera, otra vez, se convirtió en traidor para salvar al país de un virus mortal. En la cuarta, desobedicendo órdenes del nuevo presidente, entró en el consulado chino y secuestró a un sospechoso para interrogarlo. Y ya en la quinta temporada, Jack Bauer se atrevió a secuestrar al propio presidente de los Estados Unidos a punta de pistola e interrogarlo en una secuencia ya mítica. Las locuras de Jack Bauer son las que, verdaderamente, hacen grande a esta serie. Por eso se trata de un producto televisivo tan atractivo, tan arriesgado y tan atrevido. “24” se moja y otros sólo se quedan a medias. A lo largo de cinco temporadas, Jack Bauer ha protagonizado una veintena de locuras con la única pretensión de sacar la misión adelante. En su primer día, fingió la muerte de su compañera para salvar la vida de su familia; le arrancó el dedo a un sospechoso para lograr sus huellas; se vengó por la muerte de su hija cuando ni siquiera estaba muerta; dejó inconsciente a su jefe para sonsacarle información... En el segundo día, se ofreció para pilotar un avión cargado con una bomba nuclear que tenía que estrellar en el desierto; sufrió una muerte cerebral y los terroristas tuvieron que resucitarle; ordenó a su hija por el móvil disparar a un hombre que la perseguía... En el tercer día, Jack Bauer organizó un motín en la cárcel para escapar con un preso; engañó a su compañero, el novio de su hija, para hacerle ver que se había convertido en un traidor y, luego, le cortó el brazo con un hacha para salvarle la vida; jugó a la ruleta rusa con un preso durante el motín; ejecutó a su jefe por orden de los terroristas para salvar al país de un virus mortal; amenazó al jefe terrorista con infectar a su hija si no se rendía... En el cuarto día, fue capaz de dejar morir al ex marido de su novia para salvar la vida de un sospechoso; robó una gasolinera para ganar tiempo; fingió su muerte para salvar el pellejo al final del día; se hizo despedir para después interrogar (a su manera) a un sospechoso en el parking de al lado...
No cabe duda de que “24” será recordada como una de las grandes series de la historia de la televisión.


Enlázte con

Kiefer Sutherland
Locuras 1
Locuras 2
Locuras 3
Humanidad de Bauer
"¡¡Porteeerooohh!" de Kiefer

ATENTOS A .... CULOCORTOS

“Atentos a...” “Flags of our fathers”, Clint Eastwood (“Banderas de nuestros padres”) Tras el éxito de crítica y público que consiguió con “Million dollar baby”, Clint Eastwood se embarcó en el proyecto de trasladar a la gran pantalla la batalla de Iwo Jima, una de las más sangrientas y heroicas de la segunda guerra mundial. El mismísimo Steven Spielberg se ha encargado de producir la cinta y Paul Haggis (guionista de “Million dollar baby” y director de la oscarizada “Crash”) de escribir el libreto. En el reparto, por su parte, podremos ver a Ryan Philippe, Adam Beach (visto en “Windtalkers” de John Woo) y Barry Pepper (el francotirador de “Salvar al soldado Ryan), entre otros. Hay que tener en cuenta que Eastwood no ha dirgido esta película porque sí. Ni siquiera de casualidad ni por encargo. En la época en la que estamos, con las imágenes de la última guerra de Irak aún en nuestras retinas, esta película será una muestra más de cine político a quemarropa. Porque el cine de Eastwood no deja indiferente a nadie. El director de obras maestras tales como “Sin perdón” y “El jinete pálido”, entre otras, se moja como otras tantas veces El alegato antibelicista es claro, pero su dimensión va más allá de la impactante “Salvar al soldado Ryan”, aunque comparta con ésta muchas de sus virtudes (y ninguno de sus defectos). Si con “Million dollar baby” dejó en pañales a “Mar adentro” de Amenábar, con “Flags of our father” estará cerca de hacer lo mismo con el soldado perdido de Spielberg. Probablemente estemos ante uno de los títulos del año. De hecho, Eastwood lleva varios años colocando su peli anual o una de sus pelis entre las favoritas de años pasados. Recordemos “Mistyc River” y “Million dollar baby”, entre otras. Clint Eastwood es considerado uno de los últimos clásicos vivos, uno de los últimos dinosaurios de ese Hollywood que pareció haberse desmoronado con las desapariciones de John Ford, Howard Hawks, Don Siegel y Anthony Mann, entre otros. Casi todos los grandes del cine han realizado algún film bélico o en el que han tratado el tema de la guerra. Eastwood no ha querido ser menos. Recordemos los casos de Stanley Kubrick, de John Ford, de Anthony Mann, Don Siegel, Raoul Walsh, John Huston y el propio Steven Spielberg, entre otros muchos. Aunque otros no se han atrevido a llevar la guerra en toda su crudeza a la gran pantalla. Y es que el tema se las trae. Sin embargo Eastwood ha apostado fuerte y ha querido dar su visión personal de la guerra y sus consecuencias. Y seguro que no se andará con medias tintas. Nunca lo hace. Recordemos que con “Sin perdón” se cargó de un plumazo todos los estereotipos habidos y por haber del western, incluso aquellos que él mismo había plasmado en títulos clave de su filmografía como “El jinete pálido”, “El fuera de la ley” e “Infierno de cobardes”. “Flags of our fathers” ya suena, de hecho, para ser una de las favoritas de los próximos Oscar.

Enlázate con
Clint Eastwood
Flags of our fathers

Culocortos dónde para..?

¿Dónde para...?
Dolph Lundgren

Este actor de origen sueco tuvo su época dorada. Casi todos los actores la han tenido. Fue en la década de los noventa, protagonizando sendos filmes de acción, a veces, de discutida factura. Lundgren es recordado por encarnar a uno de los muñecos más famosos de las jugueterías (“HE-MAN”) en “Masters del Universo”, una peli más cercana al género del humor que al de la ciencia-ficción, pero que muchos recordamos con cariño.Pero también por ser el contrincante más duro que ha tenido Rocky Balboa en el ring en "Rocky IV". Fue en “Soldado Universal”, de Roland Emmerich, junto a otro peso pesado de este cine tan fácil de digerir como de olvidar (Jean Claude Van-Damme), donde Lundgren dio su mejor versión como actor. Encarnó a un soldado estadounidense que perdía la cabeza durante la guerra de Vietnam y, que tras morir a manos del personaje de Van-Damme, era resucitado por el ejército con el fin de convertirlo en el soldado perfecto. Memorable es la secuencia con la que arranca la peli de Emmerich y las siguientes en las que el personaje de Lundgren vuelve a recaer en la locura, y le da por hacerse un collar con las orejas de sus víctimas. Lundgren consiguió, de hecho, el papel más atractivo en “Soldado Universal” y dejó a la altura del betún a un Van Damme demasiado encorsetado. Tras el éxito de “Soldado Universal” recibió el encargo de convertirse en el rambo soviético en un producto de videoclub titulado “Red Skorpion”. Poco más hizo de renombre este actor (?) venido a menos, aunque tiene otro trabajo a las órdenes del gran John Woo que tendría que ser revisitado ("Blackjack"). En la actualidad sobrevive como muchos actores que fueron algo en aquella época, haciendo pelis que sólo sirven para decorar estanterias en los video-clubs a las órdenes de un director (Sidney J. Furie) también venido a menos.
Ahora prepara una producción hispano-italiana titulada "La inciesta", junto a Max Von Sydow.

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Dolph Lundgren
"Direct Action"
Ivan Drago
Rocky VI