Sunday, February 25, 2007

CULOJUEGO LOCO, LOCO, LOCO




“Primer”, ¿enorme película o enorme tomadura de pelo?

Nadie sabe nada. Son muchos los que a través de internet, en foros especializados, en portales de cine, en blogs, defienden esta película dificil de encasillar. Pero no explican nada. Parecen dar cosas por sabidas, como lo hace el propio director de la película, como lo hace la mayor parte de los 77 minutos que dura este peñazo sin paliativos.
Shane Carruth, su director, se valió de un presupuesto mínimo –unos 7.000 dólares- para llevar a la gran pantalla una historia escrita por él mismo. Carruth se encargó, además, de la fotografía –lo más acertado del filme-, de la música, de la producción y de protagonizarla, junto con David Sullivan, compañero de fatigas inclasificables.
La historia parece sencilla: unos ingenieros crean una máquina capaz de realizar viajes en el tiempo a partir de un extraño experimento. Hasta aquí todo parece medio normal. Pero, por favor, que alguien me explique de qué va.
No por sólo costar 7.000 dólares uno ya puede pensar aquello de “con un presupuesto mínimo ha hecho un peliculón”. No todo vale. La película es un amasijo de escenas sin sentido, de conversaciones estúpidas llenas de una jerga que muchos expertos atribuirían al consumo de estupefacientes.
La osadía fílmica de Carruth te mantiene en vilo por el mero hecho de que como no comprendes nada de lo que pasa piensas: ¿seré el único estúpido que no entiende lo que pasa aquí?
Existen películas dificiles de entender. Pero todas esas películas llegan a un punto en el que se explica todo aquello que ha estado enmascarado, y ése es el gustazo. Que aunque te comas los sesos durante hora y pico, al final acabes comprendiéndolo todo y el precio de la entrada valga la pena. Pero “Primer” no ofrece nada de eso... o quizás sea más tonto de lo que pensaba.
Parece como si Carruth jugase con nosotros. Nos ofrece una cosa y se hace el guay dando cosas por sabidas durante toda la película. Algo así como “si no comprendeis mi historia es que sois tontos y yo muy listo”.

Desde CULOCORTOS se reta a algún valiente a que vea esta locura y pueda explicar de qué va. Porque debo ser tonto.

Trailer de "Primer"


Sunday, February 18, 2007

CULOCORTOS CON EL BOCAS

Culocortos patrocinará a un equipo de fútbol

CULOCORTOS será el patrocinador oficial desde la próxima jornada del
equipo de fútbol 7, "Bocas de Riego Diego", según ha confirmado su presidente honorífico, Txema Noriega. "Bocas de Riego Diego" milita en la primera división del torneo de fútbol DEIA tras lograr el ascenso este mismo año.
CULOCORTOS ofrecerá noticias detalladas y los análisis de los partidos para que la afición jardinera esté debidamente informada. Y las mejores fotos, por supuesto.

Wednesday, February 14, 2007

CULO-RETROSPECTIVA


Night Shyamalan, o como hacer cine político sin parecerlo

Al pequeño Nanoj le regalaron una cámara Super 8 cuando tenía 8 años. A partir de ese momento no paró de imitar al que consideraba su héroe: Steven Spielberg. Con 17 años ya había realizado 45 películas caseras.

Su primer largometraje, “Praying with the anger”, de 1992, pasó de puntillas por la gran pantalla, sin hacer apenas ruido y ahora reposará en alguna estantería acumulando polvo. Pero en 1999 revolucionó a todas las salas del mundo con el estreno de “El sexto sentido”. En ella, además de descubrir una faceta escondida del rey del tiro fácil como es Bruce Willis y al joven actor Haley Joel Osment, nos dejo una de esas historias dificiles de olvidar. Sin lugar a dudas, “El sexto sentido” es la película de Shyamalan que más ha llegado al espectador “de andar por casa”. Quizás Shyamalan también lo hizo así adrede. Regalarnos su producto más comercial al principio y, más tarde, con los demás títulos ofrecernos sus verdaderas intenciones. Si “El sexto sentido” nos ofrece una visión distinta sobre la redención, en “El protegido” (que también protagonizo Bruce Willis) nos regala un homenaje a los héroes de cómic difícil de catalogar, y deja caer finalmente (y de manera sutil) el tema del terrorismo.

En “Señales” (una de los trabajos de Shyamalan más injustamente criticados) aparecen las dudas de la fe y pone a sus protagonistas, Mel Gibson y Joaquin Phoenix, frente a una invasión alienígena cuando en realidad podría haber sido de cualquier otra naturaleza. Porque en que fueran extraterrestres “los malos” no radica lo esencial del filme sino en otras cosas que Shyamalan siempre consigue enmascarar para que el espectador tenga que pensar. Que no se lo den todo hecho, vamos. Para muchos que visionaron “Señales” en su estreno, la película era una muy mala historia de extraterrestres. Podrían haber sido nazis en lugar de bichos verdes. Eso es lo que menos importaba. La historia encerraba mucho más que todo eso.

Tras “Señales”, Shyamalan dirige “El bosque” (de nuevo con Joaquin Phoenix), una extraña historia de amor que esconde algo más que eso. Una dura crítica a la sociedad estadounidense que, en plena guerra del golfo y el miedo al terrorismo, pocos supieron apreciar. Y de nuevo, la gente (la mayoría) que pudo ver “El bosque” mostró su indiferencia. Les parecía una mala película de terror. Ni miedo ni nada. No había tías en bolas corriendo y gritando como enérgumenas. Nada más lejos de la realidad. Un filme político enmascarado.


Su último trabajo hasta la fecha es “La joven del agua”, una de las mejores películas de 2006 (sino la mejor) junto con el nuevo Bond de “Casino Royale”. Partiendo de un cuento que él mismo contaba a sus hijas antes de dormir, Shyamalan teje un cuento fantástico que encierra muchas de las claves del mundo actual. Casi una parábola. Sólo hay que fijarse bien en el prólogo del filme, y cuando la historia culmine revisitar el prólogo. Uno se da cuenta de que Nanoj cuenta más de lo que parece. De que su cine, aunque utilice recursos y mecanismos del estilo de Hitchcock, es mucho más profundo del que hizo éste.

No me cabe ninguna de que Shyamalan será recordado como uno de los grandes directores de la época y que alguna de sus películas será revisitada en un futuro no muy lejano y muchos críticos de plumilla fácil tendrán que refugiarse debajo de sus mesas.

Tuesday, February 13, 2007

CULONEWS











El ejército de los EEUU se mosquea con Jack Bauer


En el Pentágono están que trinan. La sexta temporada está llevando por el camino de la amargura a los altos jefazos del ejército estadounidense. Al parecer, el ejército de los EEUU ha pedido a los productores de la serie "24" que rebajen el tono de las escenas de tortura para evitar el impacto que tienen tanto en los soldados norteamericanos como en la imagen internacional de las tropas del "tio Sam".
El general Patrick Finnegan se entrevistó recientemente con los productores de la serie y les pidió encarecidamente que no se "bañaran" tanto. Y es que según ellos Guantánamo es una fiesta de cumpleaños en el Burger King comparada con los métodos del peculiar agente Jack Bauer.

Las dudas siempre han planeado sobre la serie de los creadores de "Falcon Crest". Nunca se ha sabido con certeza si es una crítica a los métodos del ejército estadounidense o si es que de verdad piensan que la tortura es la única vía para sonsacar información. Quizás sea más complejo que todo esto.

Recordemos lo peculiar que es la cultura "yankee". Cuando hace ya un montón de años se estrenó "Rambo III", desde círculos cercanos al gobierno se pidió a Hollywood que se rebajasen las dosis de violencia en la gran pantalla. Los mismos que pedían esto defendían el derecho a tener armas en casa y disparar si alguien entraba en sus casas a medianoche y los despertaban.

Saturday, February 10, 2007

CULO-RODAJES 2007


“Mirrors”, el nuevo film de Alexander Aja

Kiefer Sutherland, el impagable agente Jack Bauer de la premiada “24”, será el protagonista de la nueva película del director francés. Después de la buena acogida que tuvo el remake de “Las colinas tienen ojos”, Aja reversiona un filme coreano y ha elegido a Sutherland para que se meta en la piel de un guardia de seguridad de unos grandes almacenes donde se están produciendo extrañas muertes. La cinta comenzará a rodarse en mayo en tierras rumanas.

Tuesday, January 30, 2007

UN NUEVO "MAGO" APARECE EN PRISON BREAK




La nueva temporada de "Prison Break" ha comenzado tal y cómo acabó la última. Prometiendo mucho pero cumpliendo muy poco. Parece como si los productores tuvieran la única pretensión de alargar la serie por motivos publicitarios. Al final quizás languidezca... y acabe por aburrir.

La serie ha cambiado radicalmente de formato. Si en la primera temporada la misión era escapar de la cárcel, una especie de "fuga de Alcatraz", en ésta los guionistas han tirado del manido cliché del "fugitivo" y todo deja una sensación de "deja vu" que tira para atrás. Encima el nuevo personaje que aparece en esta temporada (fenómenalmente interpretado, eso sí, por William Fichtner) tiene mucho, o casi todo, de personajes anteriores, tan célebres como el de Tommy Lee Jones en "El Fugitivo" o la reivindicable "U.S Marshals".

Porque la serie sigue cojeando de la misma pierna. Un guión con demasiados huecos y episodios llenos de esa extraña "magia" sin ninguna explicación aparente. Si en la primera temporada Scoffield era un "dios pensante" en ésta le supera incluso el agente federal interpretado por Fichtner. Si a ello le añadimos operaciones quirúrgicas milagrosas y algún que otro rechinante momento nos queda un meollo que tiene toda la pinta de desinflarse en breve.


Thursday, January 25, 2007

CULORANKING

Los diez mejores tiroteos

1. "Heat", de Michael Mann
Atentos al sonido.






2. "Open Range", de Kevin Kostner
Nunca antes se había rodado un tiroteo de western de esta manera.





3. "Hervidero", de John Woo
Puro estilo woo. Palomas y tiros.




4. "La Roca", de Michael Bay
Otro estilo para rodar tiroteos. Movimientos locos de cámara y frases catredalicias.






5. "The Killer", de John Woo
¿A cuántos se carga Chow-Yun Fat en esta refriega?




6. "Matrix", de los hermanos Wachowski
Para muchos, seguramente, sea el mejor.



7. "El jinete pálido"
El tiroteo en el que Eastwood juega al escondite con los "malos" y se los va cargando uno a uno es de traca. El duelo final y la sorpresa del jefe de los pistoleros, espectaculares.



8. "Arma letal 3", de Richard Donner
Un tiroteo al más puro estilo de la saga. Transcurre en una urbanización que Gibson incendia a propósito. El lío que se monta después para guardar en la retina.

9. "Collateral", de Michael Mann
Sonido, movimientos de cámara y un Tom Cruise desconocido.




10. "Tombstone", de George Pan Cosmatos
Kurt Russell menciona aquello del infierno justo antes de unos de los mejores tiroteos del western actual.

Sunday, January 21, 2007

CULOESTRENOS

“PRISON BREAK” vuelve el próximo lunes 29

El próximo día 29 Fox estrena la segunda temporada de “Prison Break”. El creador de la serie, Paul Scheuring, ha asegurado que en esta temporada “la serie se transforma y se convierte en algo completamente diferente”. Si la primera temporada se parecía a la típica peli de fugas, esta segunda va a reunir muchos aspectos de la mítica serie que tanto gustaba a mi padre: “El fugitivo”.
Un personaje nuevo aparecerá en la segunda temporada: el agente federal Alexander Mahone, interpretado por William Fichtner, visto en títulos como “Contact” y “Armageddon”, entre otras. Mahone tendrá la misión de capturar a los fugados, pero su personaje encerrará un oscuro pasado. Si se mejoran algunos agujeros en el guión que tuvo la primera temporada, esta segunda promete buenos momentos de tensión y acción.

Tuesday, January 16, 2007

CULOMOMENTOS

"El último boy scout", de Tony Scott.

Joe Hallenbeck (Bruce Willis) protagoniza este filme al más puro estilo "bogart". Su guionista, Shane Black, creador de los personajes de "Arma Letal", consiguió que su historia se vendiese por una auténtica millonada. Diálogos impagables y secuencias adrenalíticas filmadas por el siempre efectista Tony Scott.

Thursday, January 11, 2007

Tuesday, January 09, 2007

CULOANÁLISIS


Los chicos de los trompazos

A veces olvidamos que algunos de nuestros héroes tienen truco. Muchos de esos hombres de acción tienen un especialista que les hace el trabajo sucio de saltar de un caballo, de lanzarse por una ventana, atravesar un cristal o salir despedido por culpa de una explosión controlada. Otros, en cambio, se han metido en problemas con las aseguradoras, ya que las productoras no pueden permitirse el lujo de perder días de trabajo porque al prota del filme se le haya metido en la cabeza lanzarse por un acantilado. Son famosos los casos de Tom Cruise rodando “Misión: Imposible 2”,de Harrison Ford haciendo de Indiana Jones y Jack Ryan, de Antonio Banderas con el antifaz de “El Zorro” y de incluso Richard Dean Anderson metido en la piel de MaCgyger, entre otros. Por ello las películas de acción se nutren de especialistas dispuestos a todo con tal de sacar la secuencia adelante. Vic Armstrong y Sven-Ole Thorsen son dos de estos entrañables locos del cine de acción actual, dos de los más reputados coordinadores de especialistas. Armstrong (1946, Inglaterra) llevaba casi veinte años haciendo de doble cuando le llegó la oportunidad de su vida: ser el “stunt” de Harrison Ford en “En busca del Arca Perdida”. Spielberg no sólo le dio esta misión sino que también se encargó de supervisar todas las escenas de acción del filme y de las otras dos secuelas. Después pasó a dirigir episodios de la serie del joven Indiana y un montón de películas hasta convertirse en la actualidad en el coordinador de especialistas y escenas de acción más requerido de Hollywood. Su lista de películas es casi infinita: “Rambo III”, “Soldado Universal”, “Terminator”, “Rescate”, “Juego de Patriotas”, “Starship Troopers”, “Los Ángeles de Charlie”... Además, ha dirigido una película protagonizada por el duro de Dolph Lundgren, “Fuga Mortal”, estrenada en España directamente en VHS y ha sido el coordinador de la saga de James Bond desde “El mañana nunca muere”. Sven-Ole Thorsen, danés de 56 años, se curtió, por su parte, en films donde se requería una presencia física imponente. Este gigantón empezó por doblar a Schwarzzenegger, aparecer en la saga de “Conan” y ha acabado por convertirse en otro de los más importantes coordinadores de especialistas del cine de acción. De hecho, Armstrong y Thorsen han trabajado juntos en filmes como “Rambo III” y “El mañana nunca muere”. Thorsen ha participado como “stunt” y coordinador de peleas en “Desafío Total”, “Pánico Nuclear”, “La Caza del Octubre Rojo”, “Misión: Imposible 3”, “En tierra peligrosa”, “Doble Impacto”, “Robocop” y “Depredador”, entre otras. Pero si por algún filme puede ser recordado es por “Gladiator”. En el filme de Ridley Scott, Thorsen no sólo coordinó las espectaculares luchas sobre la arena del Coliseo sino que tuvo un vistoso papel, el de Tigris de la Galia, y protagonizó junto con Russell Crowe uno de esos combates dignos del mejor “peplum”. Por todo ello, cuando veamos una película de acción recordemos que no todo el espectáculo está en los actores que dan la cara si no también en los que la ponen.

LA VIDEOTECA DE CULOCORTOS


"ARLINGTON ROAD", by Mark Pellington


Cuando Antena 3 estrenó "Arlington Road" en televisión pareció una emisión sin más de una película sin más. Pero la cosa, en realidad, tenía su miga. Su mayor y quizás único defecto sea su ridículo subtítulo con el que apareció en España: "Temerás a tu vecino". Puede que incluso este subtítulo (adjudicado quizás con toda la buena intención) dilapidase todas las posibilidades para que la peli de Pellington alcanzara un éxito mayor en España.
"Arlington Road" se estrenó en TV en septiembre de 2001 y no fue por casualidad. No hacía ni dos semanas que dos aviones fueron estrellados contra el World Trade Center en el mayor atentado terrorista de la historia. Y "Arlington Road" habla de terrorismo, no nos engañemos.
La película arranca con una vertiginosa secuencia en la que un niño aparece con las manos ensangrentadas. El niño está corriendo por una calle, desorientado, medio ido. Había estado jugando con unos petardos en compañía de otros niños. Una metáfora cruel de lo que luego ocurrirá más tarde.
"Arlington Road" es una de las películas más atrevidas a la hora de hablar de terrorismo. Pellington juega con el espectador y le lleva hasta dónde el quiere, haciéndole creer lo que él quiere hasta un final tan sorprendente como estremecedor.
El compositor Marco Beltrami compuso una partitura irritante y sobrecogedora para cargar de oscuridad y mal rollo al filme. La fotografía también ayuda a crear de un ambiente extraño a la película, peculiarmente inquietante.
Y no nos olvidemos de los estupendos Tim Robbins y del siempre efectivo Jeff Bridges que aquí borda un papelón.
En definitiva, un filme para tener en casa y ver varias veces.


Thursday, January 04, 2007

CULOCORTOS LOVES OPTIMUS PRIME





"TRANSFORMERS", DE MICHAEL BAY LLEGARÁ EL PRÓXIMO VERANO

De la mano de Steven Spielberg, el adrenalítico director Michael Bay, responsable de títulos como "La Roca", "Armageddon" y "Pearl Harbor", entre otras, ha llevado al cine la mítica
serie de dibujos animados de los ochenta. En ella veremos a actores reputados como John Turturro y Jon Voight acompañando a otros que harán su debut en la gran pantalla. Es el caso de Josh Duhamel, protagonista de la serie "Las Vegas" y otras muchas caras menos conocidas. También aparecerá (ya lo hizo en "La Isla", también de Bay) Glenn Morshower, el mítico agente Aaron Pierce de la serie "24".
La película cuenta la misma historia que contó en su día "Independence Day", aunque con unos robots venidos del espacio
en lugar de bichos extraterrestres. Es la lucha entre Optimus Prime (el bueno) y Megatron (el malo).
Spielberg apuesta sobre seguro. "Transformers" se
estrenó como serie animada en 1984 y fue un rotundo éxito. Los muñequitos de la empresa Hasbro de juguetes consiguieron ingresos astronómicos y aún cuentan con millones de seguidores por todo el mundo.
Entre la serie original y todas las que se hicieron posteriormente, el montante final de episodios ronda
los 500, una auténtica locura, un gustazo para aquellos mitómanos. Para ellos, Spielberg ha puesto el dinero y Michael Bay las imágenes.







Wednesday, January 03, 2007

"APOCALYPTO" REVIENTA LA TAQUILLA USA


ESCÁNDALO IGUAL A TAQUILLAZO

Tras "La Pasión de Cristo", Mel Gibson dijo que iba a rodar su nueva película en idioma maya. Dicho y hecho. Su nuevo film, "Apocalypto", se ha convertido en un taquillazo en su primera semana en Estados Unidos, pese a que todo el mundo creía que iba a ser un rotundo fracaso.
La película está dirigida y producida por el protagonista de "Arma Letal". Mel Gibson ha invertido una auténtica millonada en esta aventura épica y sangrienta que cuenta la historia de un indio de hace 600 años.
"Apocalypto" ya lleva recaudados 12 millones de euros.





EL 6º DÍA DE JACK BAUER

LA SEXTA TEMPORADA DE "24" LLEGA A EEUU
>El próximo día 14 de enero se estrena en Estados Unidos la sexta temporada de la serie "24". La acción, tras cinco temporadas transcurriendo en tierras californianas, se traslada a Washington. Un nuevo hombre ha llegado a la Casa Blanca y resulta ser un buen amigo de Jack Bauer. Tras ser liberado de su cautiverio en China, Bauer será otra vez requerido para salvar al país de una nueva amenaza. Una nueva cuenta atrás en la que Bauer no sólo tendrá que luchar contra los terroristas.

También está disponible la precuela de la sexta temporada:

Video de la precuela

Tuesday, December 19, 2006

CULONEWS

Tom Cruise, a las órdenes de Robert Redford

Será en “Lions for lambs”, un drama con la guerra de Irak como trasfondo que el actor producirá y protagonizará junto a Robert Redford y Meryl Streep. El propio Redford dirigirá la película.

Dos títulos a tener en cuenta

“Blood diamonds”, de Edward (“El último samurai”) Zwick y “Mentes en blanco”, del debutante Simon Brand darán mucho que hablar en los próximos meses.
La primera, en su estreno en EEUU, ya ha sembrado la polémica al tratar el tráfico de diamantes en Sierra Leona de manera cruda y directa. En el filme de Zwick podremos ver a Leonardo Di Caprio acompañado por Jeniffer (“Una mente maravillosa”) Connelly y Djimon (“Gladiator”) Honsou.

En cuanto a “Mentes en blanco”, el filme ya ha sido comparado con la trilogía de “Saw” aunque no tan sanguinario. En el debut de Brand (afamado director de videoclips) algunas de estas “mentes en blanco” serán Gregg Kinnear, Jim (“La pasión de Cristo”) Caviezel, Peter (“Prison Break”) Stormare y Joe (“Los Soprano”) Pantoliano.
“Mentes en blanco” se estrenará en España el próximo 22 de diciembre.


“Live free or die hard”

La cuarta entrega de “La jungla de cristal” ya tiene su trailer. Llegará a los cines en verano de 2007. Buena pinta.





Wednesday, December 13, 2006

Monday, December 11, 2006

CULOCORTOS CRITICANDO


CULOCORTOS CRITICANDO

“Deja vu”, de Tony Scott

Cuando los denominados críticos ponen a caer de un burro títulos del tipo “La roca”, “El fuego de la venganza”, “Mision:imposible III” o el que nos ocupa (“Deja vu”) parece que éstos olvidan algo fundamental, lo que también es el cine: las tomas, la acción, el montaje. Porque si no fuera por todo eso estaríamos hablando de radionovelas de la posguerra.

No deja de ser una historia ya vista. Títulos como “Timecop”, del efectivo Peter Hyams, la cutre pero sorprendente “El tunel del tiempo”, con un Kirk Douglas ya en declive o incluso “Regreso al futuro” han intentado diseñar el medio perfecto para viajar en el tiempo. Aquí Tony Scott pasa un poco por encima, para no meterse en camisas de once varas quizás. Y es que parece que el filme entraba mejor en la temática de su hermano, Ridley. Quizás sea “Timecop” la cinta con la que más virtudes comparte.

El defecto del filme de Hyams era su protagonista, un Van-Damme demasiado a la patada fácil. Porque, por lo demás, “Timecop” tenía el estilo propio de Pete
r Hyams: buen ritmo, un diseño de producción apabullante y una espectacular fotografía. “Deja vi” tiene mucho de todo esto y, además, cuenta con un actor de solvente y brillante trayectoria.

Sin embargo, la propuesta de “Deja vu” tiene muchos más paralelismos (sobre todo en la forma en que se explica la tecnología y se dirige la acción tras la cámara) con otro título de la factoría Bruckheimer, dirigido también por Tony Scott y protagonizado por otro actor negro, Will Smith: “Enemigo público”.


Washington ya trabajó para Scott (y la productora de Jerry Bruckheimer) en la claustofobica e intensa “Marea Roja”, en la que el duelo interpretativo entre Gene Hackman y el actor negro es de los que hacen afición. Y no hace nada que protagonizó “El fuego de la venganza”, esa adrenalítica montaña rusa hecha película para hablar de la “vendetta” y la redención. “Deja vu” no tiene un montaje tan rebuscado como “Domino” o la ya citada “El fuego de la venganza”. Probablemente para que el espectador lo entienda mejor todo. “Deja vi” se deja ver, tiene algunos buenos como ese “seguimiento” que el personaje de Denzel Washington hace al malo de la película a través de esa ventana que todo lo ve, pero también tiene algunos defectos. No es, ni mucho menos, la mejor cinta de Tony Scott.
Se queda lejos de títulos como “Marea Roja”, “El fuego de la venganza”, “Amor a quemarropa”, “El último boy scout” o “Enemigo público”, y al compartir muchas de las virtudes que tienen todas estas películas es por ello por lo que deja esa sensación de “deja vu” al salir del cine.


Un estudio aparte merecería la interpretación (?) de Jim Caviezel que ya puede hacer de Jesucristo a las órdenes de Mel Gibson en “La pasión de Cristo” o de terrorista convencido en ésta que él se cree todo lo que hace. Miedo da.


Culoenlázate con
"Deja vu"
"Timecop"