"CULOCORTOS" nace con la pretensión de recordar aquellas películas y series que fueron vilipendiadas por la crítica pero que, a pesar de ello, son queridas y adoradas por muchos.
Ya está disponible el nuevo 'Pirellifilm' que la marca de neumáticos realiza cada año. En 2006, el director Antoine Fuqua ('Training Day', 'King Arthur' y 'Lágrimas del Sol') dirigió el corto de la marca de cauchos con John Malkovich de protagonista. Se tituló 'The Call' y al protagonista de 'En la línea de fuego' le acompañaba la modelo Naomi Campbell. En 'Mission Zero', el corto de este año, el protagonismo corre a cargo de Uma Thurman. El corto de Bigelow, directora de éxitos como 'Le llaman Bodhi' y 'K-19', se rodó en Los Ángeles, en la misma autopista en que se desarrolló la espectacular persecución de 'La isla', de Michael Bay. 'Mission Zero' es la historia de una persecución un tanto peculiar y con un final sorprendente, pero no demasiado ingenioso. Interesante, por lo menos. Y el 'Lamborghini Gallardo', espectacular.
Tras 'Amanecer de los muertos', Zack Snyder lleva a la gran pantalla la novela gráfica de Frank Miller, '300', basada en la épica batalla de las Termópilas
Rodada en 60 días, de los casi 1500 planos de la película, más de1300 contienen efectos digitales de algún tipo
Vuelve el 'peplum', y lo hace a lo grande. En 2000, Ridley Scott resucitó el género -tan prolífico en la década de los 50 y 60- con la excelente 'Gladiator'. Ahora, siete años después, el director Zack Snyder plasma para el celuloide la mítica novela gráfica del dibujante Frank Miller. Para ello se ha rodeado del equipo que hizo posible la realización en 2005 de 'Sin City', la adaptación de otra obra de Miller. Con la misma premisa, pero con un estilo propio y arrebatador, '300' entra por los ojos como un tiro.
El filme de Snyder se rodó en los estudios que la Warner tiene en Montreal en 60 días. Todo el rodaje se realizó sobre fondos azules para digitalizar ya que los tonos azulades ayudaban a crear un color para la fotografía propio, y los decorados -construidos a la manera tradicional- debían casar de alguna manera con los "fondos" digitales.
Los tonos ocres y oscuros, más propios de un videojuego, están presentes en cada plano del largometraje. De hecho, de los casi 1500 planos con los que cuenta la epopeya de Snyder, más de 1300 tienen algún efecto digital. Quizás sea esto lo que ciertos críticos ataquen más ya que el producto final puede llegar a perder algo de realismo. Pero quizás es lo que buscaban los productores, imprimirle ese estilo visual que tiene la novela gráfica de Miller, espectacularme coloreada por su mujer Lynn Varley.
Los productores de '300' querían que los actores tuvieran esa misma presencia que los protagonistas tenían en el 'peplum' de los 50 y 60. Para ello, el protagonista, Gerard Butler y sus compañeros de peripecias, tuvieron que machacarse en el gimnasio y tonificar pecho y abdominales al máximo. Marcaditos a tope, vamos.
Dibujando la leyenda
El dibujante Frank Miller quedó fascinado a los 5 años cuando vió 'El león de Esparta'. La película, dirigida por el polaco Rudolf Maté en 1962, narraba las peripecias del rey Leónidas y su decisión de defender el paso de las Termópilas a cualquier precio. Años más tarde, convertido ya en dibujante de fama, decidió plasmar en papel la batalla y para ello viajó hasta Grecia para documentarse. Miller nunca había hecho algo así.
En la década de los 70 y 80 creó las míticas series para Marvel de 'Daredevil' y 'Batman', y 'Sin City', su obra más ambiciosa fue llevada al cine por Robert Rodríguez en 2005. El propio Miller le acompañó en la dirección. 'Sin City' fue un éxito rotundo. Crítica y público se unieron en los aplausos, y Miller soñó con que sus '300' llegaran también al cine.
Pero la Universal se les adelantó y en 2002 compró los derechos de 'Puertas de fuego', una novela histórica de Steven Pressfield que describía los hechos ocurridos en la senda de las Termópilas en 480 a.C. Al parecer, George Clooney estaba muy interesado en el papel de Leónidas y las malas lenguas llegaron a asegurar que el actor había puesto dinero de su bolsillo para hacerse con los derechos del libro. Pero el proyecto de Clooney y la Universal se fue a pique enseguida. Se barajaron muchos directores, entre ellos el de Bazz Luhrrman -realizador de 'Moulin Rouge'-, pero ninguno se implicó lo suficiente.
Hace unos meses a los productores de un programa infantil se les ocurrió la 'genial' idea de anunciar sus dibujos animados colocando en estaciones y otras instituciones de Boston una especie de juegos luminosos con el prota animado. Se armó un 'pitote' digno del país de Bush. El siguiente montaje pone a Jack Bauer en una lucha contrarreloj contra esta amenaza. Sin comentarios.
'Gladiator II’ y el problema de las secuelas, precuelas...
Ridley Scott está empeñado en llevar de nuevo las aventuras del general romano, Máximo Décimo, a la gran pantalla a pesar de que el personaje interpretado por Russell Crowe moría en la primera entrega.Pero Scott ya hablado con Crowe y le ha convencido de que, de alguna manera, los guionistas se las arreglarán para que todo quede bien atado y no parezca su resurrección (si se diera el caso) una morcilla.
De esta manera, aún no queda claro si la segunda parte de la oscarizada ‘Gladiator’ será una secuela o una precuela. La primera parte, que Scott dirigió en 2000, fue un éxito de crítica y de público, una película redonda que resucitó el ‘peplum’ y regaló al público uno de esos personajes difíciles de olvidar, el del general Máximo. El dicho “segundas partes nunca fueron buenas” se ha estrellado contra un muro de hormigón en muchas ocasiones. Sólo hay que recordar los ejemplos de la saga ‘Arma letal’, ‘Indiana Jones’, ‘La jungla de cristal’... para demostrar que a veces no todo es lo que parece.
‘Gladiator II’ tendrá una buena acogida entre aquellos amantes de la primera parte, pero la academia de Hollywood mirará hacia otro lado a la hora de dar premios. O eso hay que temer.
Hacer una segunda entrega de ‘Gladiator’ responde únicamente a intereses comerciales y puede llegar a estropear la grandiosidad que tenía de por sí el primer trabajo de Scott. Los guionistas tienen un duro trabajo si quieren que todo esto tenga algún sentido. Para algo se les paga.
La gente suele entender mejor aquellas historias que parten de lo concreto a lo general. Aquellas en las que unos personajes intentan sobrevivir a la vorágine de unos acontecimientos que afectan a miles de personas.
“Diamante de sangre” se podría haber contado de muchas maneras –al estilo “Traffic”, con las cámaras metidas en el meollo del tráfico piedras preciosas, o como si fuese una especie de “Amores perros”, en la que los diamantes acaban uniendo a los personajes en el tramo final del largometraje-, pero Zwick eligió otra, aquella que, por ejemplo, le dio muy buen resultado en “Leyendas de pasión” y en la, a veces menospreciada, “Estado de Sitio”.
“Diamante de sangre” está cerca de las sensaciones que deja “Leyendas de pasión” y “El último samurai” pero sin dejar de lado el horror de las guerras civiles en África y las maquinaciones de Occidente por hacerse con sus recursos más preciados. Se aprecian semejanzas con “Lágrimas del sol”, en la que Bruce Willis tenía que adentrarse en una Nigeria sumida en una sangrienta guerra civil, sobre todo en aquellas secuencias más duras, en la que se deja al ser humano a la altura del diablo.
Era difícil imaginarse a Leo Di Caprio metido a mercenario sudáfricano, experto en técnicas de guerrilla, pero el protagonista de “Titanic” da el pego y da pistas de por qué terminó siendo candidato al Oscar.
Pero no nos olvidemos que al tratarse de un filme de aventuras –sin más-, “Diamante de sangre” también peca en algún momento ofreciéndonos algunos de los clichés y estereotipos más típicos del cine comercial, algo que quizás los guionistas y Zwick deberían haber cuidado más.
Con ‘peros’ y todo el largometraje de Zwick cumple como excelente aventura, con momentos buenos y otros no tan buenos (pero que cumplen), sin dejar de lado el valor que tiene como denuncia. Puede que alguna novia energúmena se lo piense dos veces al pedir su anillo de pedida.
No se trata de la mejor película de monstruos como mucha gente ha dicho, pero anda cerca. En muchas secuencias recuerda al anterior trabajo del director, “Memories of murder”, sobre todo aquellas planificadas bajo la lluvia y otras en las que mezcla el humor con momentos realmente horribles.
La película funciona como excelente película de terror, pero no es una cinta de terror al uso. Tiene ese humor y ritmo particulares que tienen las películas asiáticas, muy en el estilo del cine de Takeshi Kitano. Joon-Ho ha logrado crear para “The host” una atmósfera particular donde el bicho se mueve como pez en el agua.
Espectacular y quizás, casi, insuperable es la secuencia en la que se presenta el bicho en un parque a rebosar y provoca uno de esos líos que tanto abundan en la saga “Parque Jurásico”, con toques de humor negro sacados de Spielberg.
Funcionan enormemente bien los personajes -esa familia que podría estar emparentada de alguna manera con la de “Pequeña Miss Sunshine”- y, cuando Joon-Ho los junta en la pantalla, aparecen los mejores momentos de la película.
Se trata, en definitiva, de una película recomendable si uno quiere ver algo distinto en el cine, no el típico producto de Hollywood empaquetado y listo para disfrutar con un tanque de palomitas. Una mezcla de terror, suspense y humor que ganará con los años.
“Primer”, ¿enorme película o enorme tomadura de pelo?
Nadie sabe nada. Son muchos los que a través de internet, en foros especializados, en portales de cine, en blogs, defienden esta película dificil de encasillar. Pero no explican nada. Parecen dar cosas por sabidas, como lo hace el propio director de la película, como lo hace la mayor parte de los 77 minutos que dura este peñazo sin paliativos. Shane Carruth, su director, se valió de un presupuesto mínimo –unos 7.000 dólares- para llevar a la gran pantalla una historia escrita por él mismo. Carruth se encargó, además, de la fotografía –lo más acertado del filme-, de la música, de la producción y de protagonizarla, junto con David Sullivan, compañero de fatigas inclasificables. La historia parece sencilla: unos ingenieros crean una máquina capaz de realizar viajes en el tiempo a partir de un extraño experimento. Hasta aquí todo parece medio normal. Pero, por favor, que alguien me explique de qué va. No por sólo costar 7.000 dólares uno ya puede pensar aquello de “con un presupuesto mínimo ha hecho un peliculón”. No todo vale. La película es un amasijo de escenas sin sentido, de conversaciones estúpidas llenas de una jerga que muchos expertos atribuirían al consumo de estupefacientes. La osadía fílmica de Carruth te mantiene en vilo por el mero hecho de que como no comprendes nada de lo que pasa piensas: ¿seré el único estúpido que no entiende lo que pasa aquí? Existen películas dificiles de entender. Pero todas esas películas llegan a un punto en el que se explica todo aquello que ha estado enmascarado, y ése es el gustazo. Que aunque te comas los sesos durante hora y pico, al final acabes comprendiéndolo todo y el precio de la entrada valga la pena. Pero “Primer” no ofrece nada de eso... o quizás sea más tonto de lo que pensaba. Parece como si Carruth jugase con nosotros. Nos ofrece una cosa y se hace el guay dando cosas por sabidas durante toda la película. Algo así como “si no comprendeis mi historia es que sois tontos y yo muy listo”.
Desde CULOCORTOS se reta a algún valiente a que vea esta locura y pueda explicar de qué va. Porque debo ser tonto.
CULOCORTOS será el patrocinador oficial desde la próxima jornada del equipo de fútbol 7, "Bocas de Riego Diego", según ha confirmado su presidente honorífico, Txema Noriega. "Bocas de Riego Diego" milita en la primera división del torneo de fútbol DEIA tras lograr el ascenso este mismo año. CULOCORTOS ofrecerá noticias detalladas y los análisis de los partidos para que la afición jardinera esté debidamente informada. Y las mejores fotos, por supuesto.
Night Shyamalan, o como hacer cine político sin parecerlo
Al pequeño Nanoj le regalaron una cámara Super 8 cuando tenía 8 años. A partir de ese momento no paró de imitar al que consideraba su héroe: Steven Spielberg. Con 17 años ya había realizado 45 películas caseras.
Su primer largometraje, “Praying with the anger”, de 1992, pasó de puntillas por la gran pantalla, sin hacer apenas ruido y ahora reposará en alguna estantería acumulando polvo. Pero en 1999 revolucionó a todas las salas del mundo con el estreno de “El sexto sentido”. En ella, además de descubrir una faceta escondida del rey del tiro fácil como es Bruce Willis y al joven actor Haley Joel Osment, nos dejo una de esas historias dificiles de olvidar. Sin lugar a dudas, “El sexto sentido” es la película de Shyamalan que más ha llegado al espectador “de andar por casa”. Quizás Shyamalan también lo hizo así adrede. Regalarnos su producto más comercial al principio y, más tarde, con los demás títulos ofrecernos sus verdaderas intenciones. Si “El sexto sentido” nos ofrece una visión distinta sobre la redención, en “El protegido” (que también protagonizo Bruce Willis) nos regala un homenaje a los héroes de cómic difícil de catalogar, y deja caer finalmente (y de manera sutil) el tema del terrorismo.
En “Señales” (una de los trabajos de Shyamalan más injustamente criticados) aparecen las dudas de la fe y pone a sus protagonistas, Mel Gibson y Joaquin Phoenix, frente a una invasión alienígena cuando en realidad podría haber sido de cualquier otra naturaleza. Porque en que fueran extraterrestres “los malos” no radica lo esencial del filme sino en otras cosas que Shyamalan siempre consigue enmascarar para que el espectador tenga que pensar. Que no se lo den todo hecho, vamos. Para muchos que visionaron “Señales” en su estreno, la película era una muy mala historia de extraterrestres. Podrían haber sido nazis en lugar de bichos verdes. Eso es lo que menos importaba. La historia encerraba mucho más que todo eso.
Tras “Señales”, Shyamalan dirige “El bosque” (de nuevo con Joaquin Phoenix), una extraña historia de amor que esconde algo más que eso. Una dura crítica a la sociedad estadounidense que, en plena guerra del golfo y el miedo al terrorismo, pocos supieron apreciar. Y de nuevo, la gente (la mayoría) que pudo ver “El bosque” mostró su indiferencia. Les parecía una mala película de terror. Ni miedo ni nada. No había tías en bolas corriendo y gritando como enérgumenas. Nada más lejos de la realidad. Un filme político enmascarado.
Su último trabajo hasta la fecha es “La joven del agua”, una de las mejores películas de 2006 (sino la mejor) junto con el nuevo Bond de “Casino Royale”. Partiendo de un cuento que él mismo contaba a sus hijas antes de dormir, Shyamalan teje un cuento fantástico que encierra muchas de las claves del mundo actual. Casi una parábola. Sólo hay que fijarse bien en el prólogo del filme, y cuando la historia culmine revisitar el prólogo. Uno se da cuenta de que Nanoj cuenta más de lo que parece. De que su cine, aunque utilice recursos y mecanismos del estilo de Hitchcock, es mucho más profundo del que hizo éste.
No me cabe ninguna de que Shyamalan será recordado como uno de los grandes directores de la época y que alguna de sus películas será revisitada en un futuro no muy lejano y muchos críticos de plumilla fácil tendrán que refugiarse debajo de sus mesas.
En el Pentágono están que trinan. La sexta temporada está llevando por el camino de la amargura a los altos jefazos del ejército estadounidense. Al parecer, el ejército de los EEUU ha pedido a los productores de la serie "24" que rebajen el tono de las escenas de tortura para evitar el impacto que tienen tanto en los soldados norteamericanos como en la imagen internacional de las tropas del "tio Sam". El general Patrick Finnegan se entrevistó recientemente con los productores de la serie y les pidió encarecidamente que no se "bañaran" tanto. Y es que según ellos Guantánamo es una fiesta de cumpleaños en el Burger King comparada con los métodos del peculiar agente Jack Bauer.
Las dudas siempre han planeado sobre la serie de los creadores de "Falcon Crest". Nunca se ha sabido con certeza si es una crítica a los métodos del ejército estadounidense o si es que de verdad piensan que la tortura es la única vía para sonsacar información. Quizás sea más complejo que todo esto.
Recordemos lo peculiar que es la cultura "yankee". Cuando hace ya un montón de años se estrenó "Rambo III", desde círculos cercanos al gobierno se pidió a Hollywood que se rebajasen las dosis de violencia en la gran pantalla. Los mismos que pedían esto defendían el derecho a tener armas en casa y disparar si alguien entraba en sus casas a medianoche y los despertaban.
Kiefer Sutherland, el impagable agente Jack Bauer de la premiada “24”, será el protagonista de la nueva película del director francés. Después de la buena acogida que tuvo el remake de “Las colinas tienen ojos”, Aja reversiona un filme coreano y ha elegido a Sutherland para que se meta en la piel de un guardia de seguridad de unos grandes almacenes donde se están produciendo extrañas muertes.La cinta comenzará a rodarse en mayo en tierras rumanas.
La nueva temporada de "Prison Break" ha comenzado tal y cómo acabó la última. Prometiendo mucho pero cumpliendo muy poco. Parece como si los productores tuvieran la única pretensión de alargar la serie por motivos publicitarios. Al final quizás languidezca... y acabe por aburrir.
La serie ha cambiado radicalmente de formato. Si en la primera temporada la misión era escapar de la cárcel, una especie de "fuga de Alcatraz", en ésta los guionistas han tirado del manido cliché del "fugitivo" y todo deja una sensación de "deja vu" que tira para atrás. Encima el nuevo personaje que aparece en esta temporada (fenómenalmente interpretado, eso sí, por William Fichtner) tiene mucho, o casi todo, de personajes anteriores, tan célebres como el de Tommy Lee Jones en "El Fugitivo" o la reivindicable "U.S Marshals".
Porque la serie sigue cojeando de la misma pierna. Un guión con demasiados huecos y episodios llenos de esa extraña "magia" sin ninguna explicación aparente. Si en la primera temporada Scoffield era un "dios pensante" en ésta le supera incluso el agente federal interpretado por Fichtner. Si a ello le añadimos operaciones quirúrgicas milagrosas y algún que otro rechinante momento nos queda un meollo que tiene toda la pinta de desinflarse en breve.
2. "Open Range", de Kevin Kostner Nunca antes se había rodado un tiroteo de western de esta manera.
3. "Hervidero", de John Woo Puro estilo woo. Palomas y tiros.
4. "La Roca", de Michael Bay Otro estilo para rodar tiroteos. Movimientos locos de cámara y frases catredalicias.
5. "The Killer", de John Woo ¿A cuántos se carga Chow-Yun Fat en esta refriega?
6. "Matrix", de los hermanos Wachowski Para muchos, seguramente, sea el mejor.
7. "El jinete pálido" El tiroteo en el que Eastwood juega al escondite con los "malos" y se los va cargando uno a uno es de traca. El duelo final y la sorpresa del jefe de los pistoleros, espectaculares.
8. "Arma letal 3", de Richard Donner Un tiroteo al más puro estilo de la saga. Transcurre en una urbanización que Gibson incendia a propósito. El lío que se monta después para guardar en la retina.
9. "Collateral", de Michael Mann Sonido, movimientos de cámara y un Tom Cruise desconocido.
10. "Tombstone", de George Pan Cosmatos Kurt Russell menciona aquello del infierno justo antes de unos de los mejores tiroteos del western actual.
El próximo día 29 Fox estrena la segunda temporada de “Prison Break”. El creador de la serie, Paul Scheuring, ha asegurado que en esta temporada “la serie se transforma y se convierte en algo completamente diferente”. Si la primera temporada se parecía a la típica peli de fugas, esta segunda va a reunir muchos aspectos de la mítica serie que tanto gustaba a mi padre: “El fugitivo”.Un personaje nuevo aparecerá en la segunda temporada: el agente federal Alexander Mahone, interpretado por William Fichtner, visto en títulos como “Contact” y “Armageddon”, entre otras. Mahone tendrá la misión de capturar a los fugados, pero su personaje encerrará un oscuro pasado.Si se mejoran algunos agujeros en el guión que tuvo la primera temporada, esta segunda promete buenos momentos de tensión y acción.
Joe Hallenbeck (Bruce Willis) protagoniza este filme al más puro estilo "bogart". Su guionista, Shane Black, creador de los personajes de "Arma Letal", consiguió que su historia se vendiese por una auténtica millonada. Diálogos impagables y secuencias adrenalíticas filmadas por el siempre efectista Tony Scott.
A veces olvidamos que algunos de nuestros héroes tienen truco. Muchos de esos hombres de acción tienen un especialista que les hace el trabajo sucio de saltar de un caballo, de lanzarse por una ventana, atravesar un cristal o salir despedido por culpa de una explosión controlada. Otros, en cambio, se han metido en problemas con las aseguradoras, ya que las productoras no pueden permitirse el lujo de perder días de trabajo porque al prota del filme se le haya metido en la cabeza lanzarse por un acantilado. Son famosos los casos de Tom Cruise rodando “Misión: Imposible 2”,de Harrison Ford haciendo de Indiana Jones y Jack Ryan, de Antonio Banderas con el antifaz de “El Zorro” y de incluso Richard Dean Anderson metido en la piel de MaCgyger, entre otros. Por ello las películas de acción se nutren de especialistas dispuestos a todo con tal de sacar la secuencia adelante.Vic Armstrong y Sven-Ole Thorsen son dos de estos entrañables locos del cine de acción actual, dos de los más reputados coordinadores de especialistas.Armstrong (1946, Inglaterra) llevaba casi veinte años haciendo de doble cuando le llegó la oportunidad de su vida: ser el “stunt” de Harrison Ford en “En busca del Arca Perdida”. Spielberg no sólo le dio esta misión sino que también se encargó de supervisar todas las escenas de acción del filme y de las otras dos secuelas. Después pasó a dirigir episodios de la serie del joven Indiana y un montón de películas hasta convertirse en la actualidad en el coordinador de especialistas y escenas de acción más requerido de Hollywood. Su lista de películas es casi infinita: “Rambo III”, “Soldado Universal”, “Terminator”, “Rescate”, “Juego de Patriotas”, “Starship Troopers”, “Los Ángeles de Charlie”... Además, ha dirigido una película protagonizada por el duro de Dolph Lundgren, “Fuga Mortal”, estrenada en España directamente en VHS y ha sido el coordinador de la saga de James Bond desde “El mañana nunca muere”.Sven-Ole Thorsen, danés de 56 años, se curtió, por su parte, en films donde se requería una presencia física imponente. Este gigantón empezó por doblar a Schwarzzenegger, aparecer en la saga de “Conan” y ha acabado por convertirse en otro de los más importantes coordinadores de especialistas del cine de acción. De hecho, Armstrong y Thorsen han trabajado juntos en filmes como “Rambo III” y “El mañana nunca muere”. Thorsen ha participado como “stunt” y coordinador de peleas en “Desafío Total”, “Pánico Nuclear”, “La Caza del Octubre Rojo”, “Misión: Imposible 3”, “En tierra peligrosa”, “Doble Impacto”, “Robocop” y “Depredador”, entre otras. Pero si por algún filme puede ser recordado es por “Gladiator”. En el filme de Ridley Scott, Thorsen no sólo coordinó las espectaculares luchas sobre la arena del Coliseo sino que tuvo un vistoso papel, el de Tigris de la Galia, y protagonizó junto con Russell Crowe uno de esos combates dignos del mejor “peplum”. Por todo ello, cuando veamos una película de acción recordemos que no todo el espectáculo está en los actores que dan la cara si no también en los que la ponen.
Cuando Antena 3 estrenó "Arlington Road" en televisión pareció una emisión sin más de una película sin más. Pero la cosa, en realidad, tenía su miga. Su mayor y quizás único defecto sea su ridículo subtítulo con el que apareció en España: "Temerás a tu vecino". Puede que incluso este subtítulo (adjudicado quizás con toda la buena intención) dilapidase todas las posibilidades para que la peli de Pellington alcanzara un éxito mayor en España. "Arlington Road" se estrenó en TV en septiembre de 2001 y no fue por casualidad. No hacía ni dos semanas que dos aviones fueron estrellados contra el World Trade Center en el mayor atentado terrorista de la historia. Y "Arlington Road" habla de terrorismo, no nos engañemos. La película arranca con una vertiginosa secuencia en la que un niño aparece con las manos ensangrentadas. El niño está corriendo por una calle, desorientado, medio ido. Había estado jugando con unos petardos en compañía de otros niños. Una metáfora cruel de lo que luego ocurrirá más tarde. "Arlington Road" es una de las películas más atrevidas a la hora de hablar de terrorismo. Pellington juega con el espectador y le lleva hasta dónde el quiere, haciéndole creer lo que él quiere hasta un final tan sorprendente como estremecedor. El compositor Marco Beltrami compuso una partitura irritante y sobrecogedora para cargar de oscuridad y mal rollo al filme. La fotografía también ayuda a crear de un ambiente extraño a la película, peculiarmente inquietante. Y no nos olvidemos de los estupendos Tim Robbins y del siempre efectivo Jeff Bridges que aquí borda un papelón. En definitiva, un filme para tener en casa y ver varias veces.
"TRANSFORMERS", DE MICHAEL BAY LLEGARÁ EL PRÓXIMO VERANO
De la mano de Steven Spielberg, el adrenalítico director Michael Bay, responsable de títulos como "La Roca", "Armageddon" y "Pearl Harbor", entre otras, ha llevado al cine la mítica serie de dibujos animados de los ochenta. En ella veremos a actores reputados como John Turturro y Jon Voight acompañando a otros que harán su debut en la gran pantalla. Es el caso de Josh Duhamel, protagonista de la serie "Las Vegas" y otras muchas caras menos conocidas. También aparecerá (ya lo hizo en "La Isla", también de Bay) Glenn Morshower, el mítico agente Aaron Pierce de la serie "24". La película cuenta la misma historia que contó en su día "Independence Day", aunque con unos robots venidos del espacio en lugar de bichos extraterrestres. Es la lucha entre Optimus Prime (el bueno) y Megatron (el malo). Spielberg apuesta sobre seguro. "Transformers" se estrenó como serie animada en 1984 y fue un rotundo éxito. Los muñequitos de la empresa Hasbro de juguetes consiguieron ingresos astronómicos y aún cuentan con millones de seguidores por todo el mundo. Entre la serie original y todas las que se hicieron posteriormente, el montante final de episodios ronda los 500, una auténtica locura, un gustazo para aquellos mitómanos. Para ellos, Spielberg ha puesto el dinero y Michael Bay las imágenes.
Tras "La Pasión de Cristo", Mel Gibson dijo que iba a rodar su nueva película en idioma maya. Dicho y hecho. Su nuevo film, "Apocalypto", se ha convertido en un taquillazo en su primera semana en Estados Unidos, pese a que todo el mundo creía que iba a ser un rotundo fracaso. La película está dirigida y producida por el protagonista de "Arma Letal". Mel Gibson ha invertido una auténtica millonada en esta aventura épica y sangrienta que cuenta la historia de un indio de hace 600 años. "Apocalypto" ya lleva recaudados 12 millones de euros.
Sleeping beauty awakesfrom her dreamWith her lover's kiss on her lipsYour kiss was takes from meNow all I have is this...Your kiss, your kiss,your touch, your touchYour heart, your heart,your strength, your strengthYour hope, your hope,your faith, your faithYour face, your face,your love, your loveYour dream, your dream,your life, your life
