CULOFREAKADA

¡Venden los clips de Macgyver!

¿Será cierto? ¿Podemos comprar en Toys ´r´us el espectacular clip de Macgyver? Si es así, no sé qué hacemos en casa perdiendo el tiempo. Ahí está la prueba. Menos de un euro, supongo.

CULOAVANCE

'National Treasure: Book of Secrets', de Jon Turteltaub

Fue uno de los éxitos de hace un par de años. 'La búsqueda', protagonizada por Nicolas Cage y Diane Krugger dejó en pañales a 'El código Da Vinci', con una historia que revisitaba las aventuras de Indiana Jones en la actualidad, con un estilo normal y ágil. Repiten Cage, Krugger, Jon Voight y Harvey Keitel. Pero también podremos ver a Ed Harris y a Bruce Greenwood en un papel muy presidencial. Llegará a España, probablemente, después del verano.

CULOAVANCE

Primera foto oficial de 'Indiana Jones 4'

Basta de rumores. Nuestro sueño ya se ha hecho realidad. Harrison Ford ya se ha enfundado de nuevo su traje de Indiana. Una pena que no siga con él su padre en la ficción, Sean Connery.

CULOAVANCE

Primeras imágenes de 'The Dark Knight', de Chris Nolan

La secuela de la gran 'Batman Begins' ya está en marcha. Parece que el 'caballero murciélago' tendrá nuevos 'gadgets' para luchar contra los malotes de Gotham City.

CULOAVANCE

'Making off' de 'Transformers', de Michael Bay

Ya queda menos para el estreno del nuevo filme del director de 'Armageddon', 'La Roca' y las dos entregas de 'Bad Boys'. La adaptación al cine de los famosos dibujos animados promete ser ruidosa. Esperaremos ansiosos.

CULORECUERDO

'El halcón callejero'

Nunca pudo hacer sombra al cochazo de Michael Knight, pero su halo de espectacularidad aún continúa en nuestras retinas. Je, je, je. De hecho, 'Street Hawk' -como era su título original- no puede explicarse si no es a la sombra de 'El coche fantástico'. 'El halcón callejero' contaba casi-casi la misma historia que protagonizaba el actor de origen alemán, David Hasselhoff. Sin embargo, el personaje de éste poco tenía que ver con el Jesse Mach de 'Street Hawk'. Éste era un poco más macarra y solía saltarse las normas a la torera con tal de llevar la misión adelante.


La serie se estrenó en 1985 y sólo duró durante 13 episodios. Pero, muchos recordamos con cariño aquella intro y esa moto que, con aquel diseño impagable, era ya un milagro que andase.

El desconocido Rex Smith se encargó de encarnar al piloto de esta moto fantástica y el actor Joe Regalbuto -muy conocido en los 80 por sus trabajos de secundario en el cine- era el ingeniero jefe del proyecto 'Street Hawk'. Mientras que KITT era un coche mucho más refinado, el 'street hawk' disponía de un buen arsenal para luchar contra la delincuencia. Ahí sí que no se andaron con chiquitas.


La moto estaba proyectada sobre el chasis de una Honda XL500 -ésta se utilizó en el episodio piloto-, aunque luego los modelos fueron turnándose. El modelo XCR250 se usaba para las escenas peligrosas y la XR500 para las demás secuencias. En el año 2000, la moto usada en los rodajes se vendió a través de EBay por 12.000 dólares.

En uno de los episodios, George Clooney hizo un pequeño papel de malo y el bueno de Jesse Mach le daba pal'pelo.





Intro



Clooney perseguido



Kitt vs. 'El halcón callejero'

CULOPREMIOS

"La jungla de cristal", mejor película de acción de la historia

Dos semanas antes de que se estrene en EEUU la cuarta entrega de la serie, "La jungla de cristal" (1988) ha sido nombrada por la revista "Entertainment Weekly" mejor película de acción de la historia. Las cintas han sido elegidas por escritores y editores. "Alien, el octavo pasajero" y "En busca del arca perdida" han sido las siguientes.

"La jungla de cristal" ("Die hard" es su título original en inglés) se estrenó en 1988 de la mano del director John Mctiernan -realizador, entre otras, de "Depredador" y "La Caza del Octubre Rojo"- y lanzó al estrellato a su protagonista, Bruce Willis. Siete años después, el mismo Mctiernan dirigiría la tercera parte, rodada en las calles de Nueva York. La segunda película fue encargada a Renny Harlin y es considerada la peor de la saga, aunque tiene sus puntos.

La historia de "Die hard" está basada en la novela "Nothing Lasts Forever" de Roderick Thorp. De hecho, en 1968, Frank Sinatra protagonizó 'The detective', una película basada en una precuela de la misma novela. 'Die Hard' obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar: al mejor montaje, a los mejores efectos visuales, al mejor sonido, y a los mejores efectos de sonido.

El guión de "La jungla de cristal" iba a ser en realidad la segunda parte de otro éxito del cine de acción de los años 80: 'Comando'. Sin embargo, Arnold Schwarzenegger se negó a hacerla.

Una de las escenas más espectaculares del filme, esa en la que Bruce Willis salta desde la azotea del edificio atado a una manguera fue realizada por el propio actor. Fue un salto desde una plataforma de 12 pisos de altura. Al actor le pagaron 100.000 dólares más por la proeza.

Uno de los malos de la película fue interpretado por un bailarín ruso metido a actor, Alexander Godunov, desaparecido hace unos años por culpa del cáncer.

CULOMOMENTO

'RONIN', de John Frankenheimer. Posiblemente la mejor película de persecuciones de la historia.

Con permiso de 'Bullit', de Peter Yates y 'French Connection', de William Friedkin, 'Ronin' es sin duda el filme de persecuciones de coches por excelencia. Dirigida por el desaparecido John Frankenheimer en 1998 y protagonizada por Robert De Niro y Jean Reno, la película cuenta con dos persecuciones de leyenda. Y con coches bastante normalitos: un Peugeot 406, un Mercedes de los años 80, un BMW serie 5, un Citroën XM y un Audio S8. Lo mejor: el sonido. Y un apunte: las secuencias fueron rodadas a velocidad real. No se aceleraron en la mesa de montaje ni nada parecido. Los pilotos fueron profesionales de los rallyes y condujeron junto a los actores reales. Verdaderamente, una delicia. 'A todo gas' y productos de esa calaña no le llegan a 'Ronin' ni a la llanta del neumático.

CULONEWS

Jack Bauer es la voz de Ford Canadá

El actor Kiefer Sutherland pone la voz a un anuncio de la marca de coches estadounidense.

'Ford Inspiration'

CULOMOMENTO

"Humo verde" en 'La Roca', de Michael Bay

Uno de los momentazos del cine de acción de los 90. Curiosidad: el piloto que lanza la bomba está encarnado por el rarete de Jim Caviezel, el Jesús de Nazaret de 'La Pasión de Cristo', de Gibson.


The Rock - Green Smoke - For more funny videos, click here

CULOAVANCE

Crowe vs. Washington

Tras el fracaso que supuso 'Un buen año', Ridley Scott ha decidido volver por sus fueros. Y nada mejor que enfrentar a dos de los grandes de Hollywood. En 'American Gangster', Russell Crowe interpreta a un policía antidroga que le pondrá las cosas dificiles a Denzel Washington. Los dos posters que se han hecho para publicitar la película dan buena muestra de que esto va muy en serio.
'American Gangster' se estrenará en España en el mes de diciembre. Esperaremos ansiosos.

CULOQUÉ FUE DE...?

Ricky Schroeder, el niño de 'El campeón'

Nacido en 1970 en Nueva York, al pequeño Schroeder le llegó la fama pronto. Con sólo 9 años le llegó el papel de su vida. Junto a Jon Voight y Faye Dunaway, protagonizó 'El Campeón', una historia firmada por el italiano Franco Zeffirelli que contaba la lucha de un boxeador en sus horas bajas. Se le recuerda Schroeder sobre todo por ese papel de 'El Campeón'. Era el hijo de 'el campeón', como lo llamaba él a su padre. ¿Quién no se acuerda de ese crío llorando a moco tendido gritando 'campeón'? Tras el éxito de este filme, rodó alguna serie y alguna peliculilla sin mucho misterio. En la década de los 90 participó en el rodaje de 'Marea Roja', de Tony Scott (tiene un pequeño papel), pero el éxito le ha llegado en 2007. La serie de la Fox, '24' le ha regalado un buen papel, el del agente Doyle, un personaje interesante que le hace buena sombra a Jack Bauer. Sin duda, una de las sorpresas de la temporada.

CULOAVANCE

'The hitcher', otro remake más

Eric Red escribió el guión en la década de los ochenta de un film de serie B que fue un éxito. Era la historia de un autoestopista loco que se dedicaba a dejar una estela de cadáveres en la carretera y dejaba pistas para inculpar a una pareja de inocentes. También se tituló 'The hitcher', y en aquella versión, dirigida por el eficaz Robert Harmon, pudimos ver en el papel de 'asesino autoestopista' a un carismático Rutger Hauer, venido a más tras el éxito de 'Blade Runner'. En aquella ocasión la víctima era una bella Jennifer Jason Leigh. Veinte años, le coge el relevo la no menos atractiva (de hecho, a mí me mola más) Sophia Bush, que, como su propio apellido indica, le pondrá las cosas duras al nuevo malo, interpretado esta vez por el siempre 'jefazo' Sean Bean, que se lleva todo-todo-todo el protagonismo.
En esta ocasión, la dirección corre a cargo de Dave Meyers y la producción es cosa del siempre espectacular Michael Bay (su sello,de hecho, se nota en casi todos los planos).
La película, con ese estilo particular de todas las producciones de Bay, es lo que es: un espectáculo visual que peca de estar protagonizado por una pareja joven, y eso a veces la hace caer en ese producto dirigido a jovencitos (chicos y chicas guapas corriendo despendolados delante del asesino). Pero tiene algún momento bueno, eso sí. Incluso, la secuencia más fuerte del filme es un guiño a la peli de 1986. Sin duda, en la versión original, Sean Bean se lleva la palma. A nuestras pantallas, el filme llegará este verano seguramente.


Un clip del film, je.

CULOAVANCE

Terminó el sexto día de Jack Bauer


La semana pasada concluyó en EEUU la sexta temporada de '24'. La cadena FOX ofreció un especial con los dos últimos capítulos. A España llegará, muy probablemente, este verano a la parrilla de Antena 3. Mientras tanto ahí va un especial. Cuidado, hay lo que llaman 'spoilers'. Se trata de un montaje de los tres primeros capítulos. No es la mejor temporada de la serie, pero sí una de las mejores. Los capítulos en los que aparece la familia de Bauer son de lo mejor y hay muchas sorpresitas interesantes.

CULOPUBLICADO

Reportaje publicado el pasado 18 de mayo, Viernes, en el suplemento EVASIÓN de EL CORREO.

CULOAVANCE

El retorno más salvaje de 'John Rambo'

Ya está disponible el primer trailer oficial de la nueva entrega de este carismático personaje de los años 80. Stallone no sólo protagoniza la nueva aventura sino que la dirige y ha escrito su guión. Le acompañan en el reparto el veterano Sam Elliott y Paul Schulze, visto recientemente en la serie '24'. El retorno de 'Rambo' huele demasiado a 'gore'.

CULOINFOGRAFÍA

Los gadgets de Jack Bauer'

Reportaje 'Alarma en el Pentágono'

CULOPREESTRENO

‘Zodiac’, de David Fincher

Ante todo hay que decir que el nuevo trabajo del director de la excelente ‘Seven’ no trata sobre ninguna lancha o balsa ni sobre ninguna marca de relojes. Se basa en la historia real de un asesino en serie que sembró el pánico en California a finales de los años 60 y principios de los 70 y cuya identidad, a día de hoy, aún no ha sido esclarecida del todo. La historia está centrada en el trio protagonista formado por el dibujante Graysmith (Jake Gyllenhall), el periodista Tom Avery (Robert Downey Jr.) y el policía encargado del caso, interpretado por Mark Ruffallo. Y es este trio protagonista el que se encarga de sustentar gran parte de los aciertos del filme de Fincher.

Porque es en sus interpretaciones, en sus (a veces) descacharrantes diálogos donde se encuentran los mejores momentos de una película que no deja de ser buena pero no tan buena como uno podría haber imaginado.

Con un arranque espectacular y un desarrollo acertado, ‘Zodiac’ se hace un poco pesada cuando tendría que haber llegado lo mejor. Y éste es el verdadero ‘talón de aquiles’ de un filme que se aleja del ‘Seven’ que hizo grande a Fincher. Porque no hay que olvidar que mientras que en ‘Seven’ cuenta una historia inventada, aquí lo que se cuenta es real, y la realidad poco (o nada) tiene que ver con la ficción y eso bien lo deja claro Fincher en su último trabajo. Para ello no se corta un pelo y rueda una escena en medio del estreno de ‘Harry el sucio’, película –de algún modo- basada en los asesinatos de ‘Zodiac’. Todo, para contraponer la realidad con la ficción. “Esto no es ‘Seven’, amigos”, parece decir Fincher con ello. ‘Zodiac’ se sustenta sobre todo en sus personajes –especialmente en los protagonistas- y particularmente en el encarnado por Downey Jr.. Y también en los aspectos técnicos que tan bien son tratados siempre por Fincher, como son la fotografía, el montaje y un diseño de producción arrollador. Pero quizás le falte algo de ‘punch’, de mala leche y de ritmo. Pero también es cine.

CULOCULTO

“El experimento Filadelfia”, de Stewart Raffill

El director John Carpenter (1948) produjo en 1984 este film de serie B con el enigmático Michael Paré como protagonista. Carpenter es conocido por títulos como ‘L.A. Rescate en Los Ángeles’ que consagró a Kurt Russell, ‘La niebla’, ‘Asalto a la comisaría del distrito 13’ y la grandísima ‘La Cosa’. Además de dirigir y producir, en algunos de sus películas, también se encargó de componer la banda sonora.
Encargó la dirección a un desconocido Stewart Raffill que, aparte de este interesante filme, no rodó apenas nada interesante. Ahora está a punto de estrenar ‘Three’, pero que quizás salga en nuestro país directamente en el videoclub.

“El experimento Filadelfia” está protagonizada por el enigmático Michael Paré que estaba en boga ese año tras su buena actuación en ‘Calles de Fuego’, de Walter Hill. Junto a Paré aparece Nancy Allen, que tuvo su momento de fama en los años ochenta.

Con un arranque interesante, ‘El experimento Filadelfia’ tiene el fallo de derivar en un producto que se precipita demasiado hacia el romanticisimo fácil de telefilme. Sin embargo, la película de Raffill parte de un buen argumento y de una historia que tiene su embrujo: en octubre de 1943 y con la segunda guerra mundial en el punto máximo de ebullición, la Marina estadounidense pone en funcionamiento el proyecto Filadelfia que tenía como objetivo evitar la detección en los radares nazis de sus barcos. Para ello, instalan en el USS Ellridge una especie de generador. El proyecto fracasa y el buque desaparece en un vórtice temporal.

Es interesante ver a Paré protagonizar un producto que hecho hoy en día iría para éxito asegurado. Paré estaba llamado a ser una de las estrellas de los años 80 y 90, pero se quedó en promesa. Acabó protagonizando telefilmes y apareciendo de actor secundario en algún título interesante como ‘Las vírgenes suicidas’.

Culoenlázate
'Experimento Filadelfia'

CULODUELOS

Terminator vs. Robocop

Nuevo episodio de estos duelos sin parangón. Espectacular

CULODUELOS

Neo vs. Robocop

Espectacular video en el que podemos ver al héroe de 'Matrix' enfrentándose a Robocop. A tener en cuenta el montaje. ¡Brutal!

CULOESTRENO

¿Copias baratas?

Los "creadores" (?) de series de ficción de nuestro país están empeñados en copiar formatos de series estadounidenses. Han sido sonados los casos de 'Urgencias' ('Hospital Central'), 'Anatomía de Grey' ('MIR'), 'CSI' ('Génesis' y la próxima 'RIS')... y anoche el estreno de 'Cuenta atrás' fue ya la gota que colmó el vaso. El cantante Dani Martín poniendo cara de palo todo el rato e imitando de manera (casi) descarada al Jack Bauer de '24'. La serie no es original ni mucho menos. E incluso si se enterasen Surnow & Cochran quizás tendrían pruebas suficientes como para poner una querella porque la "copiada" que se tiran los productores de esta descacharrante serie llamada (encima) 'Cuenta atrás' es de traca. El relojito mítico ahora aparece en blanco, la fotografía, los interrogatorios... ¡Hasta el cartel, puñetas! La pena es que alguna niña amante del Martín se enamorara de la serie sin haber olido si quiera el ambientazo de '24'. Ains...

CULOMOMENTO

El verdadero Equipo A

Video en el que Jack Bauer y Chuck Norris se convierten en "the real A-Team". No tiene desperdicio.

CULOANIVERSARIO

30 Aniversario de 'La Guerra de las Galaxias'

El próximo 25 de mayo 'Star Wars' cumple 30 hermosos años y con motivo de ello se han publicado algunas fotos del rodaje. Ahí van algunas.

CULOCRÍTICA

'Alatriste', triste

Era dificil comprimir en dos horas varias novelas de este atípico héroe español. Y eso se nota en el acabado final de una película que no llega a ser redonda del todo. La historia merece la pena ser vista gracias al gran trabajo de parte de sus actores secundarios y de un Viggo Mortensen brutal. Su personaje de Diego Alatriste parece un Jackbauer del siglo de Oro español, con un código de honor muy especial y un sentido del patriotismo muy poco ortodoxo para los tiempos que corrían. Ésa quizás sea la parte mejor transmitida de las novelas de Pérez-Reverte a la gran pantalla, ese sentimiento español tan desgarrado, una historia de penurias en las que casi todo acaba mal.

Seguramente el novelista no hubiera creído jamás tener a un Diego Alatriste tan perfecto como Mortensen que es el que logra sustentar casi todo el filme sobre sus hombros. Otros secundarios como Unax Ugalde, Elena Anaya y Blanca Portillo (en la piel de Bocanegra, un cuarato inquisidor) consiguen lo que no logra un montaje inconexo y fallido que no consigue enganchar del todo. Hay secuencias buenas, alguna incluso memorable, pero muchas que pasan sin pena ni gloria, y es una pena. La materia prima era muy buena, aunque quizás la decisión de trasladar varias novelas al filme fue poco acertada. ¿Por qué no se escribió un guión expreso para la película de Díaz-Yanes? Porque, sinceramente, Pérez-Reverte tiene recursos (y muchos) para haber construido una historia propia para el cine y el producto habría quedado (seguramente) mejor.

La película de Yanes falla en su pretensión de meter en tan poco tiempo muchas cosas y los (pocos) momentos buenos que tiene se hacen cortos. Pero no hay que quitarle el mérito de ser una de las únicas películas hechas aquí y que se pueden considerar superproducciones hechas y derechas.

CULO-RECOMENDACIÓN

Desubicados y trenes fantasma

'Moebius' es una peculiar cinta de misterio en la que se describe una de esas “leyendas urbanas” propias de un programa de Iker Jiménez. Realizada por la Escuela del Cine de Buenos Aires y rodada, integramente, en el metro de la capital argentina, 'Moebius' está dirigida por Gustavo Mosquera. La película obtuvo varios premios en festivales internacionales como en el de Huelva, en el que ganó el que otorga la crítica.

'Moebius' cuenta la historia de un topólogo al que se le encarga la (rarita) misión de descubrir por qué ha desaparecido un tren en el metro de Buenos Aires. La explicación de lo más 'Cuarto Milenio'.

Si por algo puede resaltar este singular filme es por la propia historia que cuenta y lo bien que está fotografiado. Los actores cumplen y el deje argentino puede hacerla incluso más interesante si cabe. La revelación está en la interpretación de la joven Annabella Levy que da a su papel un aire de 'Lolita' de Nabokov de reseñar.

'Moebius' es una buena historia de ciencia-ficción, honesta y humilde, y no juega (casi) en ningún momento a reirse del espectador como ya lo hicieron otros títulos. Caso: 'Primer', de Shane Carruth, un timo (¿en toda regla?)

CULOCORAZÓN

Kiefer Sutherland perdona a Julia Roberts por abandonarlo en el altar hace 16 años






Nunca es tarde si la dicha es buena. Después de un largo tiempo en el que el protagonista de '24' siempre ha mostrado su resentimiento y silencio con respecto al trágico episodio de su abandono, Sutherland ha hablado por fin. Lo ha hecho en la página 'Hollywood.com'. "Yo perdono a Julia", reconoce el actor, y reconoce que su separación fue lo mejor para todos. Sin embargo, aún no ha perdonado a todos. Con su (antiguo buen) amigo Jason Patric la cosa está más complicada. "Éramos amigos y nunca recibí una llamada". Así que Patric deberá esperar aún algún tiempo hasta que Sutherland pueda llegar a perdonarlo.

Y es que el actor de origen británico y Jason Patric eran muy buenos amigos cuando este último empezó una aventura con Julia Roberts . La actriz estaba entonces com prometida con Sutherland. "Éramos muy jóvenes y muy tontos. Fue difícil", explicó el hijo del mítico Donald Sutherland.

+CULOAVANCE

'The Kingdom", de Peter Berg

Aún queda tiempo para que se estrene en España el nuevo trabajo del director de la cachonda "Very Bad Things". Parece que el gobierno de Bush ha puesto dinero para llevar esta película a la gran pantalla porque el trailer se las trae. Un gran reparto compuesto por Jamie Foxx, Jennifer ('Alias') Garner, Chris Cooper y el héroe "adolescente" Jason Bateman para un filme que vuelve a girar en torno al terrorismo islámico y sus consabidos mecanismos de defensa. Será interesante ver qué visión da el también actor Peter Berg sobre el terrorismo en los tiempos que corren. Americanadas no, gracias.

CULOAVANCE

Ya está disponible el nuevo trailer de 'Die Hard 4.0',
la nueva entrega de las aventuras de John McClane




La película dirigida por Len Wiseman, responsable de las dos 'Underworld', llegará en septiembre España. En ella podremos ver incluso haciendo un pequeño papel a Kevin Smith.

El trailer no tiene desperdicio.







Versión Quicktime

CULOCRÍTICA

Una parábola para el siglo XXI


Fue la gran ovidada. ‘Hijos de los hombres’ merecía mucho más de lo que recibió en los recientes Oscar. Es inexplicable –por no decir otra cosa- que una película como ‘Infiltrados’ se alzara con el triunfo tal y cómo está el mundo hoy en día, un mundo que marcha a pasos agigantados al descrito por el mexicano Alfonso Cuarón en este arriesgado y valiente trabajo.

Problemas como la inmigracion, el terrorismo, la baja natalidad estan tratados de forma valiente pero no tan descabellada como pueda parecer a un primer vistazo.

Se trata de una historia que advierte de los peligros hacia los que nos estamos asomando. Una historia que esconde más de lo que aparenta. No sólo es una película que técnicamente tiene momentos memorables como un buen par de planos secuencia sino que temáticamente se acerca a la idea de qué tiene que ser también el cine. Denuncia. Advertencia. Cuidado.

CULO-RECOMENDACIÓN

El hecho de llamarse Napoleón

¿Cuántas películas habremos visto sobre adolescentes y sus vivencias en los típicos institutos norteamericanos? Un montón por no decir unas mil. Todas llenas de clichés y estereotipos. Chicas explosivas, chulos de playa y el típico 'freak' del que se ríen todos. Pues de todo esto habla 'Napoleon Dynamite', pero como su propio título propone, el filme de Jared Hess (debutó con esta película) dinamita todos aquellos clichés y los eleva a la máxima potencia.

La película de Hess no es que sea lenta, es que tiene un ritmo particularmente tranquilo, con un montaje simple, pero directo y que, en sí, es uno de los logros de un producto en el que sus actores (sobre todo el trío protagonista) funcionan desde el primer vistazo.

Jon Heder es Napoleon Dynamite, y el tio lo borda. Su papel de joven enajenado metido en un montón de peripecias de lo más surrealista es para mear y no echar ni gota.

Napoleon es un joven enajenado, que vive en su mundo durante todo el día. Disfruta dibujando anormalidades en su cuaderno y soñando con lo imposible. Es objeto de burla por sus compañeros e incluso su tio (que vive anclado en los años 80 y se cree casi Dios) se ríe de él. Su hermano mayor se pasa las horas en el chat hablando con su novia de Detroit. Y hasta aparece la mítica secuencia del baile de graduación. Y una canción mitiquísima.
En fin, un título éste de lo más recomendable para reirse con algo completamente diferente a lo visto ya.

CULOCORTO 'PIRELLI'

'Mission Zero', de Kathryn Bigelow

Ya está disponible el nuevo 'Pirellifilm' que la marca de neumáticos realiza cada año. En 2006, el director Antoine Fuqua ('Training Day', 'King Arthur' y 'Lágrimas del Sol') dirigió el corto de la marca de cauchos con John Malkovich de protagonista. Se tituló 'The Call' y al protagonista de 'En la línea de fuego' le acompañaba la modelo Naomi Campbell.
En 'Mission Zero', el corto de este año, el protagonismo corre a cargo de Uma Thurman. El corto de Bigelow, directora de éxitos como 'Le llaman Bodhi' y 'K-19', se rodó en Los Ángeles, en la misma autopista en que se desarrolló la espectacular persecución de 'La isla', de Michael Bay. 'Mission Zero' es la historia de una persecución un tanto peculiar y con un final sorprendente, pero no demasiado ingenioso. Interesante, por lo menos. Y el 'Lamborghini Gallardo', espectacular.

CULOESTRENO

LOS QUE PREFIRIERON MORIR

Tras 'Amanecer de los muertos', Zack Snyder lleva a la gran pantalla la novela gráfica de Frank Miller, '300', basada en la épica batalla de las Termópilas

Rodada en 60 días, de los casi 1500 planos de la película, más de 1300 contienen efectos digitales de algún tipo

Vuelve el 'peplum', y lo hace a lo grande. En 2000, Ridley Scott resucitó el género -tan prolífico en la década de los 50 y 60- con la excelente 'Gladiator'. Ahora, siete años después, el director Zack Snyder plasma para el celuloide la mítica novela gráfica del dibujante Frank Miller. Para ello se ha rodeado del equipo que hizo posible la realización en 2005 de 'Sin City', la adaptación de otra obra de Miller. Con la misma premisa, pero con un estilo propio y arrebatador, '300' entra por los ojos como un tiro.

El filme de Snyder se rodó en los estudios que la Warner tiene en Montreal en 60 días. Todo el rodaje se realizó sobre fondos azules para digitalizar ya que los tonos azulades ayudaban a crear un color para la fotografía propio, y los decorados -construidos a la manera tradicional- debían casar de alguna manera con los "fondos" digitales.

Los tonos ocres y oscuros, más propios de un videojuego, están presentes en cada plano del largometraje. De hecho, de los casi 1500 planos con los que cuenta la epopeya de Snyder, más de 1300 tienen algún efecto digital. Quizás sea esto lo que ciertos críticos ataquen más ya que el producto final puede llegar a perder algo de realismo. Pero quizás es lo que buscaban los productores, imprimirle ese estilo visual que tiene la novela gráfica de Miller, espectacularme coloreada por su mujer Lynn Varley.

Los productores de '300' querían que los actores tuvieran esa misma presencia que los protagonistas tenían en el 'peplum' de los 50 y 60. Para ello, el protagonista, Gerard Butler y sus compañeros de peripecias, tuvieron que machacarse en el gimnasio y tonificar pecho y abdominales al máximo. Marcaditos a tope, vamos.

Dibujando la leyenda

El dibujante Frank Miller quedó fascinado a los 5 años cuando vió 'El león de Esparta'. La película, dirigida por el polaco Rudolf Maté en 1962, narraba las peripecias del rey Leónidas y su decisión de defender el paso de las Termópilas a cualquier precio. Años más tarde, convertido ya en dibujante de fama, decidió plasmar en papel la batalla y para ello viajó hasta Grecia para documentarse. Miller nunca había hecho algo así.

En la década de los 70 y 80 creó las míticas series para Marvel de 'Daredevil' y 'Batman', y 'Sin City', su obra más ambiciosa fue llevada al cine por Robert Rodríguez en 2005. El propio Miller le acompañó en la dirección. 'Sin City' fue un éxito rotundo. Crítica y público se unieron en los aplausos, y Miller soñó con que sus '300' llegaran también al cine.

Pero la Universal se les adelantó y en 2002 compró los derechos de 'Puertas de fuego', una novela histórica de Steven Pressfield que describía los hechos ocurridos en la senda de las Termópilas en 480 a.C. Al parecer, George Clooney estaba muy interesado en el papel de Leónidas y las malas lenguas llegaron a asegurar que el actor había puesto dinero de su bolsillo para hacerse con los derechos del libro. Pero el proyecto de Clooney y la Universal se fue a pique enseguida. Se barajaron muchos directores, entre ellos el de Bazz Luhrrman -realizador de 'Moulin Rouge'-, pero ninguno se implicó lo suficiente.

Así que le llegó la hora a Miller y a sus '300'.

CULOGAG

Jack vs. Aqua Teen Hunger

Hace unos meses a los productores de un programa infantil se les ocurrió la 'genial' idea de anunciar sus dibujos animados colocando en estaciones y otras instituciones de Boston una especie de juegos luminosos con el prota animado. Se armó un 'pitote' digno del país de Bush.
El siguiente montaje pone a Jack Bauer en una lucha contrarreloj contra esta amenaza. Sin comentarios.

CULONEWS

'Gladiator II’ y el problema de las secuelas, precuelas...

Ridley Scott está empeñado en llevar de nuevo las aventuras del general romano, Máximo Décimo, a la gran pantalla a pesar de que el personaje interpretado por Russell Crowe moría en la primera entrega. Pero Scott ya hablado con Crowe y le ha convencido de que, de alguna manera, los guionistas se las arreglarán para que todo quede bien atado y no parezca su resurrección (si se diera el caso) una morcilla.

De esta manera, aún no queda claro si la segunda parte de la oscarizada ‘Gladiator’ será una secuela o una precuela. La primera parte, que Scott dirigió en 2000, fue un éxito de crítica y de público, una película redonda que resucitó el ‘peplum’ y regaló al público uno de esos personajes difíciles de olvidar, el del general Máximo. El dicho “segundas partes nunca fueron buenas” se ha estrellado contra un muro de hormigón en muchas ocasiones. Sólo hay que recordar los ejemplos de la saga ‘Arma letal’, ‘Indiana Jones’, ‘La jungla de cristal’... para demostrar que a veces no todo es lo que parece.

‘Gladiator II’ tendrá una buena acogida entre aquellos amantes de la primera parte, pero la academia de Hollywood mirará hacia otro lado a la hora de dar premios. O eso hay que temer.

Hacer una segunda entrega de ‘Gladiator’ responde únicamente a intereses comerciales y puede llegar a estropear la grandiosidad que tenía de por sí el primer trabajo de Scott. Los guionistas tienen un duro trabajo si quieren que todo esto tenga algún sentido. Para algo se les paga.

CULOCRÍTICAS

“Diamante de sangre”, de Edward Zwick

La gente suele entender mejor aquellas historias que parten de lo concreto a lo general. Aquellas en las que unos personajes intentan sobrevivir a la vorágine de unos acontecimientos que afectan a miles de personas.

“Diamante de sangre” se podría haber contado de muchas maneras –al estilo “Traffic”, con las cámaras metidas en el meollo del tráfico piedras preciosas, o como si fuese una especie de “Amores perros”, en la que los diamantes acaban uniendo a los personajes en el tramo final del largometraje-, pero Zwick eligió otra, aquella que, por ejemplo, le dio muy buen resultado en “Leyendas de pasión” y en la, a veces menospreciada, “Estado de Sitio”.

“Diamante de sangre” está cerca de las sensaciones que deja “Leyendas de pasión” y “El último samurai” pero sin dejar de lado el horror de las guerras civiles en África y las maquinaciones de Occidente por hacerse con sus recursos más preciados. Se aprecian semejanzas con “Lágrimas del sol”, en la que Bruce Willis tenía que adentrarse en una Nigeria sumida en una sangrienta guerra civil, sobre todo en aquellas secuencias más duras, en la que se deja al ser humano a la altura del diablo.

Era difícil imaginarse a Leo Di Caprio metido a mercenario sudáfricano, experto en técnicas de guerrilla, pero el protagonista de “Titanic” da el pego y da pistas de por qué terminó siendo candidato al Oscar.

Pero no nos olvidemos que al tratarse de un filme de aventuras –sin más-, “Diamante de sangre” también peca en algún momento ofreciéndonos algunos de los clichés y estereotipos más típicos del cine comercial, algo que quizás los guionistas y Zwick deberían haber cuidado más.

Con ‘peros’ y todo el largometraje de Zwick cumple como excelente aventura, con momentos buenos y otros no tan buenos (pero que cumplen), sin dejar de lado el valor que tiene como denuncia. Puede que alguna novia energúmena se lo piense dos veces al pedir su anillo de pedida.

CULOCRÍTICAS

“The Host”, de Joon-Ho

No se trata de la mejor película de monstruos como mucha gente ha dicho, pero anda cerca. En muchas secuencias recuerda al anterior trabajo del director, “Memories of murder”, sobre todo aquellas planificadas bajo la lluvia y otras en las que mezcla el humor con momentos realmente horribles.

La película funciona como excelente película de terror, pero no es una cinta de terror al uso. Tiene ese humor y ritmo particulares que tienen las películas asiáticas, muy en el estilo del cine de Takeshi Kitano. Joon-Ho ha logrado crear para “The host” una atmósfera particular donde el bicho se mueve como pez en el agua.

Espectacular y quizás, casi, insuperable es la secuencia en la que se presenta el bicho en un parque a rebosar y provoca uno de esos líos que tanto abundan en la saga “Parque Jurásico”, con toques de humor negro sacados de Spielberg.

Funcionan enormemente bien los personajes -esa familia que podría estar emparentada de alguna manera con la de “Pequeña Miss Sunshine”- y, cuando Joon-Ho los junta en la pantalla, aparecen los mejores momentos de la película.

Se trata, en definitiva, de una película recomendable si uno quiere ver algo distinto en el cine, no el típico producto de Hollywood empaquetado y listo para disfrutar con un tanque de palomitas. Una mezcla de terror, suspense y humor que ganará con los años.

CULOJUEGO LOCO, LOCO, LOCO

“Primer”, ¿enorme película o enorme tomadura de pelo?

Nadie sabe nada. Son muchos los que a través de internet, en foros especializados, en portales de cine, en blogs, defienden esta película dificil de encasillar. Pero no explican nada. Parecen dar cosas por sabidas, como lo hace el propio director de la película, como lo hace la mayor parte de los 77 minutos que dura este peñazo sin paliativos.
Shane Carruth, su director, se valió de un presupuesto mínimo –unos 7.000 dólares- para llevar a la gran pantalla una historia escrita por él mismo. Carruth se encargó, además, de la fotografía –lo más acertado del filme-, de la música, de la producción y de protagonizarla, junto con David Sullivan, compañero de fatigas inclasificables.
La historia parece sencilla: unos ingenieros crean una máquina capaz de realizar viajes en el tiempo a partir de un extraño experimento. Hasta aquí todo parece medio normal. Pero, por favor, que alguien me explique de qué va.
No por sólo costar 7.000 dólares uno ya puede pensar aquello de “con un presupuesto mínimo ha hecho un peliculón”. No todo vale. La película es un amasijo de escenas sin sentido, de conversaciones estúpidas llenas de una jerga que muchos expertos atribuirían al consumo de estupefacientes.
La osadía fílmica de Carruth te mantiene en vilo por el mero hecho de que como no comprendes nada de lo que pasa piensas: ¿seré el único estúpido que no entiende lo que pasa aquí?
Existen películas dificiles de entender. Pero todas esas películas llegan a un punto en el que se explica todo aquello que ha estado enmascarado, y ése es el gustazo. Que aunque te comas los sesos durante hora y pico, al final acabes comprendiéndolo todo y el precio de la entrada valga la pena. Pero “Primer” no ofrece nada de eso... o quizás sea más tonto de lo que pensaba.
Parece como si Carruth jugase con nosotros. Nos ofrece una cosa y se hace el guay dando cosas por sabidas durante toda la película. Algo así como “si no comprendeis mi historia es que sois tontos y yo muy listo”.

Desde CULOCORTOS se reta a algún valiente a que vea esta locura y pueda explicar de qué va. Porque debo ser tonto.

Trailer de "Primer"

CULOCORTOS CON EL BOCAS

Culocortos patrocinará a un equipo de fútbol

CULOCORTOS será el patrocinador oficial desde la próxima jornada del equipo de fútbol 7, "Bocas de Riego Diego", según ha confirmado su presidente honorífico, Txema Noriega. "Bocas de Riego Diego" milita en la primera división del torneo de fútbol DEIA tras lograr el ascenso este mismo año.
CULOCORTOS ofrecerá noticias detalladas y los análisis de los partidos para que la afición jardinera esté debidamente informada. Y las mejores fotos, por supuesto.

CULO-RETROSPECTIVA

Night Shyamalan, o como hacer cine político sin parecerlo

Al pequeño Nanoj le regalaron una cámara Super 8 cuando tenía 8 años. A partir de ese momento no paró de imitar al que consideraba su héroe: Steven Spielberg. Con 17 años ya había realizado 45 películas caseras.

Su primer largometraje, “Praying with the anger”, de 1992, pasó de puntillas por la gran pantalla, sin hacer apenas ruido y ahora reposará en alguna estantería acumulando polvo. Pero en 1999 revolucionó a todas las salas del mundo con el estreno de “El sexto sentido”. En ella, además de descubrir una faceta escondida del rey del tiro fácil como es Bruce Willis y al joven actor Haley Joel Osment, nos dejo una de esas historias dificiles de olvidar. Sin lugar a dudas, “El sexto sentido” es la película de Shyamalan que más ha llegado al espectador “de andar por casa”. Quizás Shyamalan también lo hizo así adrede. Regalarnos su producto más comercial al principio y, más tarde, con los demás títulos ofrecernos sus verdaderas intenciones. Si “El sexto sentido” nos ofrece una visión distinta sobre la redención, en “El protegido” (que también protagonizo Bruce Willis) nos regala un homenaje a los héroes de cómic difícil de catalogar, y deja caer finalmente (y de manera sutil) el tema del terrorismo.

En “Señales” (una de los trabajos de Shyamalan más injustamente criticados) aparecen las dudas de la fe y pone a sus protagonistas, Mel Gibson y Joaquin Phoenix, frente a una invasión alienígena cuando en realidad podría haber sido de cualquier otra naturaleza. Porque en que fueran extraterrestres “los malos” no radica lo esencial del filme sino en otras cosas que Shyamalan siempre consigue enmascarar para que el espectador tenga que pensar. Que no se lo den todo hecho, vamos. Para muchos que visionaron “Señales” en su estreno, la película era una muy mala historia de extraterrestres. Podrían haber sido nazis en lugar de bichos verdes. Eso es lo que menos importaba. La historia encerraba mucho más que todo eso.

Tras “Señales”, Shyamalan dirige “El bosque” (de nuevo con Joaquin Phoenix), una extraña historia de amor que esconde algo más que eso. Una dura crítica a la sociedad estadounidense que, en plena guerra del golfo y el miedo al terrorismo, pocos supieron apreciar. Y de nuevo, la gente (la mayoría) que pudo ver “El bosque” mostró su indiferencia. Les parecía una mala película de terror. Ni miedo ni nada. No había tías en bolas corriendo y gritando como enérgumenas. Nada más lejos de la realidad. Un filme político enmascarado.


Su último trabajo hasta la fecha es “La joven del agua”, una de las mejores películas de 2006 (sino la mejor) junto con el nuevo Bond de “Casino Royale”. Partiendo de un cuento que él mismo contaba a sus hijas antes de dormir, Shyamalan teje un cuento fantástico que encierra muchas de las claves del mundo actual. Casi una parábola. Sólo hay que fijarse bien en el prólogo del filme, y cuando la historia culmine revisitar el prólogo. Uno se da cuenta de que Nanoj cuenta más de lo que parece. De que su cine, aunque utilice recursos y mecanismos del estilo de Hitchcock, es mucho más profundo del que hizo éste.

No me cabe ninguna de que Shyamalan será recordado como uno de los grandes directores de la época y que alguna de sus películas será revisitada en un futuro no muy lejano y muchos críticos de plumilla fácil tendrán que refugiarse debajo de sus mesas.

CULONEWS

El ejército de los EEUU se mosquea con Jack Bauer

En el Pentágono están que trinan. La sexta temporada está llevando por el camino de la amargura a los altos jefazos del ejército estadounidense. Al parecer, el ejército de los EEUU ha pedido a los productores de la serie "24" que rebajen el tono de las escenas de tortura para evitar el impacto que tienen tanto en los soldados norteamericanos como en la imagen internacional de las tropas del "tio Sam".
El general Patrick Finnegan se entrevistó recientemente con los productores de la serie y les pidió encarecidamente que no se "bañaran" tanto. Y es que según ellos Guantánamo es una fiesta de cumpleaños en el Burger King comparada con los métodos del peculiar agente Jack Bauer.

Las dudas siempre han planeado sobre la serie de los creadores de "Falcon Crest". Nunca se ha sabido con certeza si es una crítica a los métodos del ejército estadounidense o si es que de verdad piensan que la tortura es la única vía para sonsacar información. Quizás sea más complejo que todo esto.

Recordemos lo peculiar que es la cultura "yankee". Cuando hace ya un montón de años se estrenó "Rambo III", desde círculos cercanos al gobierno se pidió a Hollywood que se rebajasen las dosis de violencia en la gran pantalla. Los mismos que pedían esto defendían el derecho a tener armas en casa y disparar si alguien entraba en sus casas a medianoche y los despertaban.

CULO-RODAJES 2007

“Mirrors”, el nuevo film de Alexander Aja

Kiefer Sutherland, el impagable agente Jack Bauer de la premiada “24”, será el protagonista de la nueva película del director francés. Después de la buena acogida que tuvo el remake de “Las colinas tienen ojos”, Aja reversiona un filme coreano y ha elegido a Sutherland para que se meta en la piel de un guardia de seguridad de unos grandes almacenes donde se están produciendo extrañas muertes. La cinta comenzará a rodarse en mayo en tierras rumanas.