Sunday, July 08, 2007

CULO REPORTAJE

Steven Spielberg da vida a los 'Transformers'

Los entrañables robots articulados de los 80 saltan a la pantalla en la superproducción del verano. El odiado Michael Bay asegura un espectáculo trepidante pero infantil

Primero saltaron de las jugueterías a la pequeña pantalla con una serie de dibujos que se convirtió en un icono de los años ochenta. Ahora, veinte años después, y con Steven Spielberg como productor, los 'Transformers' llegaba esta semana a las salas de todo el mundo con un lavado de imagen que ha levantado ampollas entre sus fans más 'freak'.

Parece que lo infantil vuelve a impregnar el séptimo arte. Pruebas de ello son la conversión de una atracción de feria en película rompe taquillas como es la saga de 'Piratas del Caribe' y la inminente vuelta de las 'Tortugas Ninja'.
Bajo la dirección de uno de los realizadores más taquilleros de la última década, Michael 'dos mil planos por segundo' Bay, 'Transformers' se convertirá en uno de los bombazos del verano gracias a unos efectos especiales de quitar el hipo y un guión directo, con puntos socarrones propios de otras cintas como 'Armageddon' y alguna secuencia que podría haber sido dirigida perfectamente por Spielberg.

Más odiado que querido, Michael Bay siempre ha defendido su estilo: trepidantes secuencias de acción, explosiones a cientos, y un montaje apelotonado heredado de su paso como reputado director de videoclips. Sin embargo, el realizador californiano ha reconocido que estaba «empeñado» en que su trabajo también le gustase a Spielberg.

Con un presupuesto de 145 millones de dólares -mucho menor que el de las recientes terceras partes de 'Piratas del Caribe' y 'Spiderman'- Bay ha rediseñado casi por completo el mundo 'Transformers' y lo ha empaquetado como un producto para masas ávidas de cine sin contemplaciones.

Al contrario que sucede con la mayor parte de este tipo de películas, esta vez fue Hasbro, la compañía estadounidense que lanzó por primera vez la línea de juguetes, la que estuvo interesada desde un principio en llevar a cabo el proyecto. Contactaron con reconocidos 'transfans' -así se denoniman los propios seguidores de los robots- como son los productores Don Murphy y Tom De Santo, que pusieron toda la maquinaria en marcha. Pero la mayoría de las productoras no estaban por labor de gastarse ni un solo dólar en montar una película destinada a un público tan peculiar.

Pasó algún tiempo hasta que el mismísimo Steven Spielberg y su estudio Dreamworks se interesaron por los famosos muñequitos. Y el 'rey Midas' pronto se acordó de Michael Bay, especialista en este tipo de superproducciones y que ya había trabajado con él en el tímido éxito de 'La isla'.

La producción ha contado con la inestimable ayuda del ejército norteamericano que, casi siempre, casualidad o no, cuenta con un papel destacado en la filmografía del director californiano. Será que lo de estrenar el filme el 4 de julio -el Día de la Independencia- le sirve al Pentágono como publicidad, no nos engañemos. Porque cuentan las lenguas más viperinas que, en realidad, Hasbro estaba interesada en llevar al cine a otros muñequitos de fama mundial, los guerreros GI-JOE. Pero no era plan, estando como estaba el percal en Irak y Afganistán.

Odiosas mutaciones

Hasbro dio carta blanca a los productores para que hicieran los cambios oportunos en el diseño de los robots. A Bay, de hecho, no le convencía casi nada. Para empezar, al director californiano le mataba que uno de los robots más queridos de la serie animada, el simpático Bumblebee, se transformase en la Tierra en un Volkswagen Escarabajo.

Don Murphy quería que se respetase esta mutación, pero Bay la rechazó. Tenía miedo de que lo compararan con el 'Herbie' de la Disney y decidió que tomaría la forma de un Chevrolet Camaro.

Algo parecido sucedió con el líder de los Autobots, el carismático Optimus Prime. El director quería que tuviera una gran presencia en pantalla. En los ochenta, Optimus se transformaba en una cabina de camión típica europea, con el morro chato y un tamaño más menudo. Pero ahora, dos décadas después, Bay ha optado por que se meta en el bastidor de un Peterbilt 379, uno de los camiones 'made in USA' por excelencia.

Pero la gota que ha colmado el vaso para los 'transfans' ha sido la remodelación por completo de Megatron, el caudillo decepticon. Ni la sombra de lo que fue. Eso de que se mutara en una pistola modelo Walther ni Bay ni los productores del filme podían entenderlo. Querían algo más serio. Que pareciera malo de verdad. Hay que reconocer que el nuevo Megatron posee un aspecto mucho más feroz y adulto que su predecesor, pero numerosos 'transfans' en foros de internet creen que «ha perdido encanto». Hasbro no ha tardado en salir al paso de las inquietudes de los seguidores de la serie. «Nosotros hacemos juguetes, no figuras de colección».

Monday, June 25, 2007

CULOFOTO


Publicidad de la sexta temporada de '24' en Inglaterra

Espectacular cartel para anunciar el sexto día en la vida de Jack Bauer. "El país de Jack lo necesita. Muerto". Resumen perfecto de una de las temporadas más intensas de la serie. Muy pronto en Antena 3.

Saturday, June 23, 2007

CULOMOMENTO

'Speech' del presidente de EEUU en 'Armageddon'

Uno de los directores más odiados de Hollywood es Michael Bay. Pero, con el tiempo, será recordado... ya verán. Hay que reconocer su estilo espectacular y su montaje, avanzado en muchos años. Es un director del futuro en un momento inapropiado.
Éste es uno de los momentos más 'que se me pone la carne de gallina' de mi historia y el cine. La música de Trevor Rabin, genial. El actor que hace de presidente es Stanley Anderson, un asiduo de las series de televisión. Es curioso el hecho de que él mismo ya hizo de presidente en 'La Roca' lanzando otro famoso 'speech'. Por muchos años, mr Bay!


Armageddon - Armageddon - The best free videos are right here

CULOFREAKADA


¡Venden los clips de Macgyver!

¿Será cierto? ¿Podemos comprar en Toys ´r´us el espectacular clip de Macgyver? Si es así, no sé qué hacemos en casa perdiendo el tiempo. Ahí está la prueba. Menos de un euro, supongo.

Friday, June 22, 2007

CULOAVANCE

'National Treasure: Book of Secrets', de Jon Turteltaub

Fue uno de los éxitos de hace un par de años. 'La búsqueda', protagonizada por Nicolas Cage y Diane Krugger dejó en pañales a 'El código Da Vinci', con una historia que revisitaba las aventuras de Indiana Jones en la actualidad, con un estilo normal y ágil. Repiten Cage, Krugger, Jon Voight y Harvey Keitel. Pero también podremos ver a Ed Harris y a Bruce Greenwood en un papel muy presidencial. Llegará a España, probablemente, después del verano.

CULOAVANCE



Primera foto oficial de 'Indiana Jones 4'

Basta de rumores. Nuestro sueño ya se ha hecho realidad. Harrison Ford ya se ha enfundado de nuevo su traje de Indiana. Una pena que no siga con él su padre en la ficción, Sean Connery.


Thursday, June 21, 2007

CULOAVANCE



Primeras imágenes de 'The Dark Knight', de Chris Nolan

La secuela de la gran 'Batman Begins' ya está en marcha. Parece que el 'caballero murciélago' tendrá nuevos 'gadgets' para luchar contra los malotes de Gotham City.

CULOAVANCE



'Making off' de 'Transformers', de Michael Bay


Ya queda menos para el estreno del nuevo filme del director de 'Armageddon', 'La Roca' y las dos entregas de 'Bad Boys'. La adaptación al cine de los famosos dibujos animados promete ser ruidosa. Esperaremos ansiosos.


Saturday, June 16, 2007

CULORECUERDO



'El halcón callejero'

Nunca pudo hacer sombra al cochazo de Michael Knight, pero su halo de espectacularidad aún continúa en nuestras retinas. Je, je, je. De hecho, 'Street Hawk' -como era su título original- no puede explicarse si no es a la sombra de 'El coche fantástico'. 'El halcón callejero' contaba casi-casi la misma historia que protagonizaba el actor de origen alemán, David Hasselhoff. Sin embargo, el personaje de éste poco tenía que ver con el Jesse Mach de 'Street Hawk'. Éste era un poco más macarra y solía saltarse las normas a la torera con tal de llevar la misión adelante.


La serie se estrenó en 1985 y sólo duró durante 13 episodios. Pero, muchos recordamos con cariño aquella intro y esa moto que, con aquel diseño impagable, era ya un milagro que andase.


El desconocido Rex Smith se encargó de encarnar al piloto de esta moto fantástica y el actor Joe Regalbuto -muy conocido en los 80 por sus trabajos de secundario en el cine- era el ingeniero jefe del proyecto 'Street Hawk'. Mientras que KITT era un coche mucho más refinado, el 'street hawk' disponía de un buen arsenal para luchar contra la delincuencia. Ahí sí que no se andaron con chiquitas.


La moto estaba proyectada sobre el chasis de una Honda XL500 -ésta se utilizó en el episodio piloto-, aunque luego los modelos fueron turnándose. El modelo XCR250 se usaba para las escenas peligrosas y la XR500 para las demás secuencias. En el año 2000, la moto usada en los rodajes se vendió a través de EBay por 12.000 dólares.

En uno de los episodios, George Clooney hizo un pequeño papel de malo y el bueno de Jesse Mach le daba pal'pelo.





Intro



Clooney perseguido



Kitt vs. 'El halcón callejero'

CULOPREMIOS



"La jungla de cristal", mejor película de acción de la historia


Dos semanas antes de que se estrene en EEUU la cuarta entrega de la serie, "La jungla de cristal" (1988) ha sido nombrada por la revista "Entertainment Weekly" mejor película de acción de la historia. Las cintas han sido elegidas por escritores y editores. "Alien, el octavo pasajero" y "En busca del arca perdida" han sido las siguientes.

"La jungla de cristal" ("Die hard" es su título original en inglés) se estrenó en 1988 de la mano del director John Mctiernan -realizador, entre otras, de "Depredador" y "La Caza del Octubre Rojo"- y lanzó al estrellato a su protagonista, Bruce Willis. Siete años después, el mismo Mctiernan dirigiría la tercera parte, rodada en las calles de Nueva York. La segunda película fue encargada a Renny Harlin y es considerada la peor de la saga, aunque tiene sus puntos.

La historia de "Die hard" está basada en la novela "Nothing Lasts Forever" de Roderick Thorp. De hecho, en 1968, Frank Sinatra protagonizó 'The detective', una película basada en una precuela de la misma novela. 'Die Hard' obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar: al mejor montaje, a los mejores efectos visuales, al mejor sonido, y a los mejores efectos de sonido.

El guión de "La jungla de cristal" iba a ser en realidad la segunda parte de otro éxito del cine de acción de los años 80: 'Comando'. Sin embargo, Arnold Schwarzenegger se negó a hacerla.

Una de las escenas más espectaculares del filme, esa en la que Bruce Willis salta desde la azotea del edificio atado a una manguera fue realizada por el propio actor. Fue un salto desde una plataforma de 12 pisos de altura. Al actor le pagaron 100.000 dólares más por la proeza.

Uno de los malos de la película fue interpretado por un bailarín ruso metido a actor, Alexander Godunov, desaparecido hace unos años por culpa del cáncer.


Monday, June 11, 2007

CULOMOMENTO




'RONIN', de John Frankenheimer. Posiblemente la mejor película de persecuciones de la historia.


Con permiso de 'Bullit', de Peter Yates y 'French Connection', de William Friedkin, 'Ronin' es sin duda el filme de persecuciones de coches por excelencia. Dirigida por el desaparecido John Frankenheimer en 1998 y protagonizada por Robert De Niro y Jean Reno, la película cuenta con dos persecuciones de leyenda. Y con coches bastante normalitos: un Peugeot 406, un Mercedes de los años 80, un BMW serie 5, un Citroën XM y un Audio S8. Lo mejor: el sonido. Y un apunte: las secuencias fueron rodadas a velocidad real. No se aceleraron en la mesa de montaje ni nada parecido. Los pilotos fueron profesionales de los rallyes y condujeron junto a los actores reales. Verdaderamente, una delicia. 'A todo gas' y productos de esa calaña no le llegan a 'Ronin' ni a la llanta del neumático.




Saturday, June 09, 2007

CULONEWS

Jack Bauer es la voz de Ford Canadá

El actor Kiefer Sutherland pone la voz a un anuncio de la marca de coches estadounidense.

'Ford Inspiration'



CULOMOMENTO

"Humo verde" en 'La Roca', de Michael Bay

Uno de los momentazos del cine de acción de los 90. Curiosidad: el piloto que lanza la bomba está encarnado por el rarete de Jim Caviezel, el Jesús de Nazaret de 'La Pasión de Cristo', de Gibson.


The Rock - Green Smoke - For more funny videos, click here

Monday, June 04, 2007

CULOAVANCE



Crowe vs. Washington


Tras el fracaso que supuso 'Un buen año', Ridley Scott ha decidido volver por sus fueros. Y nada mejor que enfrentar a dos de los grandes de Hollywood. En 'American Gangster', Russell Crowe interpreta a un policía antidroga que le pondrá las cosas dificiles a Denzel Washington. Los dos posters que se han hecho para publicitar la película dan buena muestra de que esto va muy en serio.
'American Gangster' se estrenará en España en el mes de diciembre. Esperaremos ansiosos.

Sunday, June 03, 2007

CULOQUÉ FUE DE...?


Ricky Schroeder, el niño de 'El campeón'

Nacido en 1970 en Nueva York, al pequeño Schroeder le llegó la fama pronto. Con sólo 9 años le llegó el papel de su vida. Junto a Jon Voight y Faye Dunaway, protagonizó 'El Campeón', una historia firmada por el italiano Franco Zeffirelli que contaba la lucha de un boxeador en sus horas bajas. Se le recuerda Schroeder sobre todo por ese papel de 'El Campeón'. Era el hijo de 'el campeón', como lo llamaba él a su padre. ¿Quién no se acuerda de ese crío llorando a moco tendido gritando 'campeón'? Tras el éxito de este filme, rodó alguna serie y alguna peliculilla sin mucho misterio. En la década de los 90 participó en el rodaje de 'Marea Roja', de Tony Scott (tiene un pequeño papel), pero el éxito le ha llegado en 2007. La serie de la Fox, '24' le ha regalado un buen papel, el del agente Doyle, un personaje interesante que le hace buena sombra a Jack Bauer. Sin duda, una de las sorpresas de la temporada.






Friday, June 01, 2007

CULOAVANCE


'The hitcher', otro remake más

Eric Red escribió el guión en la década de los ochenta de un film de serie B que fue un éxito. Era la historia de un autoestopista loco que se dedicaba a dejar una estela de cadáveres en la carretera y dejaba pistas para inculpar a una pareja de inocentes. También se tituló 'The hitcher', y en aquella versión, dirigida por el eficaz Robert Harmon, pudimos ver en el papel de 'asesino autoestopista' a un carismático Rutger Hauer, venido a más tras el éxito de 'Blade Runner'. En aquella ocasión la víctima era una bella Jennifer Jason Leigh. Veinte años, le coge el relevo la no menos atractiva (de hecho, a mí me mola más) Sophia Bush, que, como su propio apellido indica, le pondrá las cosas duras al nuevo malo, interpretado esta vez por el siempre 'jefazo' Sean Bean, que se lleva todo-todo-todo el protagonismo.
En esta ocasión, la dirección corre a cargo de Dave Meyers y la producción es cosa del siempre espectacular Michael Bay (su sello,de hecho, se nota en casi todos los planos).
La película, con ese estilo particular de todas las producciones de Bay, es lo que es: un espectáculo visual que peca de estar protagonizado por una pareja joven, y eso a veces la hace caer en ese producto dirigido a jovencitos (chicos y chicas guapas corriendo despendolados delante del asesino). Pero tiene algún momento bueno, eso sí. Incluso, la secuencia más fuerte del filme es un guiño a la peli de 1986. Sin duda, en la versión original, Sean Bean se lleva la palma. A nuestras pantallas, el filme llegará este verano seguramente.


Un clip del film, je.

Sunday, May 27, 2007

CULOAVANCE


Terminó el sexto día de Jack Bauer


La semana pasada concluyó en EEUU la sexta temporada de '24'. La cadena FOX ofreció un especial con los dos últimos capítulos. A España llegará, muy probablemente, este verano a la parrilla de Antena 3. Mientras tanto ahí va un especial. Cuidado, hay lo que llaman 'spoilers'. Se trata de un montaje de los tres primeros capítulos. No es la mejor temporada de la serie, pero sí una de las mejores. Los capítulos en los que aparece la familia de Bauer son de lo mejor y hay muchas sorpresitas interesantes.




Monday, May 21, 2007

CULOPUBLICADO



Reportaje publicado el pasado 18 de mayo, Viernes, en el suplemento EVASIÓN de EL CORREO.



CULOAVANCE

El retorno más salvaje de 'John Rambo'

Ya está disponible el primer trailer oficial de la nueva entrega de este carismático personaje de los años 80. Stallone no sólo protagoniza la nueva aventura sino que la dirige y ha escrito su guión. Le acompañan en el reparto el veterano Sam Elliott y Paul Schulze, visto recientemente en la serie '24'. El retorno de 'Rambo' huele demasiado a 'gore'.




Thursday, May 17, 2007

CULOPREESTRENO


‘Zodiac’, de David Fincher

Ante todo hay que decir que el nuevo trabajo del director de la excelente ‘Seven’ no trata sobre ninguna lancha o balsa ni sobre ninguna marca de relojes. Se basa en la historia real de un asesino en serie que sembró el pánico en California a finales de los años 60 y principios de los 70 y cuya identidad, a día de hoy, aún no ha sido esclarecida del todo. La historia está centrada en el trio protagonista formado por el dibujante Graysmith (Jake Gyllenhall), el periodista Tom Avery (Robert Downey Jr.) y el policía encargado del caso, interpretado por Mark Ruffallo. Y es este trio protagonista el que se encarga de sustentar gran parte de los aciertos del filme de Fincher.

Porque es en sus interpretaciones, en sus (a veces) descacharrantes diálogos donde se encuentran los mejores momentos de una película que no deja de ser buena pero no tan buena como uno podría haber imaginado.


Con un arranque espectacular y un desarrollo acertado, ‘Zodiac’ se hace un poco pesada cuando tendría que haber llegado lo mejor. Y éste es el verdadero ‘talón de aquiles’ de un filme que se aleja del ‘Seven’ que hizo grande a Fincher. Porque no hay que olvidar que mientras que en ‘Seven’ cuenta una historia inventada, aquí lo que se cuenta es real, y la realidad poco (o nada) tiene que ver con la ficción y eso bien lo deja claro Fincher en su último trabajo. Para ello no se corta un pelo y rueda una escena en medio del estreno de ‘Harry el sucio’, película –de algún modo- basada en los asesinatos de ‘Zodiac’. Todo, para contraponer la realidad con la ficción. “Esto no es ‘Seven’, amigos”, parece decir Fincher con ello.
‘Zodiac’ se sustenta sobre todo en sus personajes –especialmente en los protagonistas- y particularmente en el encarnado por Downey Jr.. Y también en los aspectos técnicos que tan bien son tratados siempre por Fincher, como son la fotografía, el montaje y un diseño de producción arrollador. Pero quizás le falte algo de ‘punch’, de mala leche y de ritmo. Pero también es cine.

CULOCULTO


“El experimento Filadelfia”, de Stewart Raffill

El director John Carpenter (1948) produjo en 1984 este film de serie B con el enigmático Michael Paré como protagonista. Carpenter es conocido por títulos como ‘L.A. Rescate en Los Ángeles’ que consagró a Kurt Russell, ‘La niebla’, ‘Asalto a la comisaría del distrito 13’ y la grandísima ‘La Cosa’. Además de dirigir y producir, en algunos de sus películas, también se encargó de componer la banda sonora.
Encargó la dirección a un desconocido Stewart Raffill que, aparte de este interesante filme, no rodó apenas nada interesante. Ahora está a punto de estrenar ‘Three’, pero que quizás salga en nuestro país directamente en el videoclub.

“El experimento Filadelfia” está protagonizada por el enigmático Michael Paré que estaba en boga ese año tras su buena actuación en ‘Calles de Fuego’, de Walter Hill. Junto a Paré aparece Nancy Allen, que tuvo su momento de fama en los años ochenta.

Con un arranque interesante, ‘El experimento Filadelfia’ tiene el fallo de derivar en un producto que se precipita demasiado hacia el romanticisimo fácil de telefilme. Sin embargo, la película de Raffill parte de un buen argumento y de una historia que tiene su embrujo: en octubre de 1943 y con la segunda guerra mundial en el punto máximo de ebullición, la Marina estadounidense pone en funcionamiento el proyecto Filadelfia que tenía como objetivo evitar la detección en los radares nazis de sus barcos. Para ello, instalan en el USS Ellridge una especie de generador. El proyecto fracasa y el buque desaparece en un vórtice temporal.

Es interesante ver a Paré protagonizar un producto que hecho hoy en día iría para éxito asegurado. Paré estaba llamado a ser una de las estrellas de los años 80 y 90, pero se quedó en promesa. Acabó protagonizando telefilmes y apareciendo de actor secundario en algún título interesante como ‘Las vírgenes suicidas’.

Culoenlázate
'Experimento Filadelfia'

Wednesday, May 09, 2007

CULODUELOS

Terminator vs. Robocop

Nuevo episodio de estos duelos sin parangón. Espectacular




CULODUELOS

Neo vs. Robocop

Espectacular video en el que podemos ver al héroe de 'Matrix' enfrentándose a Robocop. A tener en cuenta el montaje. ¡Brutal!






CULOESTRENO



¿Copias baratas?


Los "creadores" (?) de series de ficción de nuestro país están empeñados en copiar formatos de series estadounidenses. Han sido sonados los casos de 'Urgencias' ('Hospital Central'), 'Anatomía de Grey' ('MIR'), 'CSI' ('Génesis' y la próxima 'RIS')... y anoche el estreno de 'Cuenta atrás' fue ya la gota que colmó el vaso. El cantante Dani Martín poniendo cara de palo todo el rato e imitando de manera (casi) descarada al Jack Bauer de '24'. La serie no es original ni mucho menos. E incluso si se enterasen Surnow & Cochran quizás tendrían pruebas suficientes como para poner una querella porque la "copiada" que se tiran los productores de esta descacharrante serie llamada (encima) 'Cuenta atrás' es de traca. El relojito mítico ahora aparece en blanco, la fotografía, los interrogatorios... ¡Hasta el cartel, puñetas! La pena es que alguna niña amante del Martín se enamorara de la serie sin haber olido si quiera el ambientazo de '24'. Ains...


Monday, May 07, 2007

CULOMOMENTO

El verdadero Equipo A

Video en el que Jack Bauer y Chuck Norris se convierten en "the real A-Team". No tiene desperdicio.




Saturday, May 05, 2007

CULOANIVERSARIO



30 Aniversario de 'La Guerra de las Galaxias'

El próximo 25 de mayo 'Star Wars' cumple 30 hermosos años y con motivo de ello se han publicado algunas fotos del rodaje. Ahí van algunas.








Wednesday, April 25, 2007

CULOCRÍTICA



'Alatriste', triste

Era dificil comprimir en dos horas varias novelas de este atípico héroe español. Y eso se nota en el acabado final de una película que no llega a ser redonda del todo. La historia merece la pena ser vista gracias al gran trabajo de parte de sus actores secundarios y de un Viggo Mortensen brutal. Su personaje de Diego Alatriste parece un Jackbauer del siglo de Oro español, con un código de honor muy especial y un sentido del patriotismo muy poco ortodoxo para los tiempos que corrían. Ésa quizás sea la parte mejor transmitida de las novelas de Pérez-Reverte a la gran pantalla, ese sentimiento español tan desgarrado, una historia de penurias en las que casi todo acaba mal.

Seguramente el novelista no hubiera creído jamás tener a un Diego Alatriste tan perfecto como Mortensen que es el que logra sustentar casi todo el filme sobre sus hombros. Otros secundarios como Unax Ugalde, Elena Anaya y Blanca Portillo (en la piel de Bocanegra, un cuarato inquisidor) consiguen lo que no logra un montaje inconexo y fallido que no consigue enganchar del todo. Hay secuencias buenas, alguna incluso memorable, pero muchas que pasan sin pena ni gloria, y es una pena. La materia prima era muy buena, aunque quizás la decisión de trasladar varias novelas al filme fue poco acertada. ¿Por qué no se escribió un guión expreso para la película de Díaz-Yanes? Porque, sinceramente, Pérez-Reverte tiene recursos (y muchos) para haber construido una historia propia para el cine y el producto habría quedado (seguramente) mejor.

La película de Yanes falla en su pretensión de meter en tan poco tiempo muchas cosas y los (pocos) momentos buenos que tiene se hacen cortos. Pero no hay que quitarle el mérito de ser una de las únicas películas hechas aquí y que se pueden considerar superproducciones hechas y derechas.




CULO-RECOMENDACIÓN





Desubicados y trenes fantasma


'Moebius' es una peculiar cinta de misterio en la que se describe una de esas “leyendas urbanas” propias de un programa de Iker Jiménez. Realizada por la Escuela del Cine de Buenos Aires y rodada, integramente, en el metro de la capital argentina, 'Moebius' está dirigida por Gustavo Mosquera. La película obtuvo varios premios en festivales internacionales como en el de Huelva, en el que ganó el que otorga la crítica.

'Moebius' cuenta la historia de un topólogo al que se le encarga la (rarita) misión de descubrir por qué ha desaparecido un tren en el metro de Buenos Aires. La explicación de lo más 'Cuarto Milenio'.

Si por algo puede resaltar este singular filme es por la propia historia que cuenta y lo bien que está fotografiado. Los actores cumplen y el deje argentino puede hacerla incluso más interesante si cabe. La revelación está en la interpretación de la joven Annabella Levy que da a su papel un aire de 'Lolita' de Nabokov de reseñar.

'Moebius' es una buena historia de ciencia-ficción, honesta y humilde, y no juega (casi) en ningún momento a reirse del espectador como ya lo hicieron otros títulos. Caso: 'Primer', de Shane Carruth, un timo (¿en toda regla?)

CULOCORAZÓN

Kiefer Sutherland perdona a Julia Roberts por abandonarlo en el altar hace 16 años






Nunca es tarde si la dicha es buena. Después de un largo tiempo en el que el protagonista de '24' siempre ha mostrado su resentimiento y silencio con respecto al trágico episodio de su abandono, Sutherland ha hablado por fin. Lo ha hecho en la página 'Hollywood.com'. "Yo perdono a Julia", reconoce el actor, y reconoce que su separación fue lo mejor para todos. Sin embargo, aún no ha perdonado a todos. Con su (antiguo buen) amigo Jason Patric la cosa está más complicada. "Éramos amigos y nunca recibí una llamada". Así que Patric deberá esperar aún algún tiempo hasta que Sutherland pueda llegar a perdonarlo.

Y es que el actor de origen británico y Jason Patric eran muy buenos amigos cuando este último empezó una aventura con Julia Roberts . La actriz estaba entonces com prometida con Sutherland. "Éramos muy jóvenes y muy tontos. Fue difícil", explicó el hijo del mítico Donald Sutherland.

Monday, April 23, 2007

+CULOAVANCE


'The Kingdom", de Peter Berg


Aún queda tiempo para que se estrene en España el nuevo trabajo del director de la cachonda "Very Bad Things". Parece que el gobierno de Bush ha puesto dinero para llevar esta película a la gran pantalla porque el trailer se las trae. Un gran reparto compuesto por Jamie Foxx, Jennifer ('Alias') Garner, Chris Cooper y el héroe "adolescente" Jason Bateman para un filme que vuelve a girar en torno al terrorismo islámico y sus consabidos mecanismos de defensa. Será interesante ver qué visión da el también actor Peter Berg sobre el terrorismo en los tiempos que corren. Americanadas no, gracias.





Tuesday, April 17, 2007

CULOAVANCE


Ya está disponible el nuevo trailer de 'Die Hard 4.0',
la nueva entrega de las aventuras de John McClane




La película dirigida por Len Wiseman, responsable de las dos 'Underworld', llegará en septiembre España. En ella podremos ver incluso haciendo un pequeño papel a Kevin Smith.

El trailer no tiene desperdicio.







Versión Quicktime

Tuesday, April 10, 2007

CULOCRÍTICA


Una parábola para el siglo XXI


Fue la gran ovidada. ‘Hijos de los hombres’ merecía mucho más de lo que recibió en los recientes Oscar. Es inexplicable –por no decir otra cosa- que una película como ‘Infiltrados’ se alzara con el triunfo tal y cómo está el mundo hoy en día, un mundo que marcha a pasos agigantados al descrito por el mexicano Alfonso Cuarón en este arriesgado y valiente trabajo.


Problemas como la inmigracion, el terrorismo, la baja natalidad estan tratados de forma valiente pero no tan descabellada como pueda parecer a un primer vistazo.


Se trata de una historia que advierte de los peligros hacia los que nos estamos asomando. Una historia que esconde más de lo que aparenta. No sólo es una película que técnicamente tiene momentos memorables como un buen par de planos secuencia sino que temáticamente se acerca a la idea de qué tiene que ser también el cine. Denuncia. Advertencia. Cuidado.

Monday, April 09, 2007

CULO-RECOMENDACIÓN


El hecho de llamarse Napoleón

¿Cuántas películas habremos visto sobre adolescentes y sus vivencias en los típicos institutos norteamericanos? Un montón por no decir unas mil. Todas llenas de clichés y estereotipos. Chicas
explosivas, chulos de playa y el típico 'freak' del que se ríen todos. Pues de todo esto habla 'Napoleon Dynamite', pero como su propio título propone, el filme de Jared Hess (debutó con esta película) dinamita todos aquellos clichés y los eleva a la máxima potencia.

La película de Hess no es que sea lenta, es que tiene un ritmo particularmente tranquilo, con un montaje simple, pero directo y que, en sí, es uno de los logros de un producto en el que sus actores (sobre todo el trío protagonista) funcionan desde el primer vistazo.

Jon Heder es Napoleon Dynamite, y el tio lo borda. Su papel de joven enajenado metido en un montón de peripecias de lo más surrealista es para mear y no echar ni gota.

Napoleon es un joven enajenado, que vive en su m
undo durante todo el día. Disfruta dibujando anormalidades en su cuaderno y soñando con lo imposible. Es objeto de burla por sus compañeros e incluso su tio (que vive anclado en los años 80 y se cree casi Dios) se ríe de él. Su hermano mayor se pasa las horas en el chat hablando con su novia de Detroit. Y hasta aparece la mítica secuencia del baile de graduación. Y una canción mitiquísima.
En fin, un título éste de lo más recomendable para reirse con algo completamente diferente a lo visto ya.





Monday, March 26, 2007

CULOCORTO 'PIRELLI'

'Mission Zero', de Kathryn Bigelow


Ya está disponible el nuevo 'Pirellifilm' que la marca de neumáticos realiza cada año. En 2006, el director Antoine Fuqua ('Training Day', 'King Arthur' y 'Lágrimas del Sol') dirigió el corto de la marca de cauchos con John Malkovich de protagonista. Se tituló 'The Call' y al protagonista de 'En la línea de fuego' le acompañaba la modelo Naomi Campbell.
En 'Mission Zero', el corto de este año, el protagonismo corre a cargo de Uma Thurman. El corto de Bigelow, directora de éxitos como 'Le llaman Bodhi' y 'K-19', se rodó en Los Ángeles, en la misma autopista en que se desarrolló la espectacular persecución de 'La isla', de Michael Bay. 'Mission Zero' es la historia de una persecución un tanto peculiar y con un final sorprendente, pero no demasiado ingenioso. Interesante, por lo menos. Y el 'Lamborghini Gallardo', espectacular.




Thursday, March 22, 2007

CULOESTRENO


LOS QUE PREFIRIERON MORIR

Tras 'Amanecer de los muertos', Zack Snyder lleva a la gran pantalla la novela gráfica de Frank Miller, '300', basada en la épica batalla de las Termópilas
Rodada en 60 días, de los casi 1500 planos de la película, más de 1300 contienen efectos digitales de algún tipo

Vuelve el 'peplum', y lo hace a lo grande. En 2000, Ridley Scott resucitó el género -tan prolífico en la década de los 50 y 60- con la excelente 'Gladiator'. Ahora, siete años después, el director Zack Snyder plasma para el celuloide la mítica novela gráfica del dibujante Frank Miller. Para ello se ha rodeado del equipo que hizo posible la realización en 2005 de 'Sin City', la adaptación de otra obra de Miller. Con la misma premisa, pero con un estilo propio y arrebatador, '300' entra por los ojos como un tiro.

El filme de Snyder se rodó en los estudios que la Warner tiene en Montreal en 60 días. Todo el rodaje se realizó sobre fondos azules para digitalizar ya que los tonos azulades ayudaban a crear un color para la fotografía propio, y los decorados -construidos a la manera tradicional- debían casar de alguna manera con los "fondos" digitales.


Los tonos ocres y oscuros, más propios de un videojuego, están presentes en cada plano del largometraje. De hecho, de los casi 1500 planos con los que cuenta la epopeya de Snyder, más de 1300 tienen algún efecto digital. Quizás sea esto lo que ciertos críticos ataquen más ya que el producto final puede llegar a perder algo de realismo. Pero quizás es lo que buscaban los productores, imprimirle ese estilo visual que tiene la novela gráfica de Miller, espectacularme coloreada por su mujer Lynn Varley.

Los productores de '300' querían que los actores tuvieran esa misma presencia que los protagonistas tenían en el 'peplum' de los 50 y 60. Para ello, el protagonista, Gerard Butler y sus compañeros de peripecias, tuvieron que machacarse en el gimnasio y tonificar pecho y abdominales al máximo. Marcaditos a tope, vamos.

Dibujando la leyenda

El dibujante Frank Miller quedó fascinado a los 5 años cuando vió 'El león de Esparta'. La película, dirigida por el polaco Rudolf Maté en 1962, narraba las peripecias del rey Leónidas y su decisión de defender el paso de las Termópilas a cualquier precio. Años más tarde, convertido ya en dibujante de fama, decidió plasmar en papel la batalla y para ello viajó hasta Grecia para documentarse. Miller nunca había hecho algo así.

En la década de los 70 y 80 creó las míticas series para Marvel de 'Daredevil' y 'Batman', y 'Sin City', su obra más ambiciosa fue llevada al cine por Robert Rodríguez en 2005. El propio Miller le acompañó en la dirección. 'Sin City' fue un éxito rotundo. Crítica y público se unieron en los aplausos, y Miller soñó con que sus '300' llegaran también al cine.

Pero la Universal se les adelantó y en 2002 compró los derechos de 'Puertas de fuego', una novela histórica de Steven Pressfield que describía los hechos ocurridos en la senda de las Termópilas en 480 a.C. Al parecer, George Clooney estaba muy interesado en el papel de Leónidas y las malas lenguas llegaron a asegurar que el actor había puesto dinero de su bolsillo para hacerse con los derechos del libro. Pero el proyecto de Clooney y la Universal se fue a pique enseguida. Se barajaron muchos directores, entre ellos el de Bazz Luhrrman -realizador de 'Moulin Rouge'-, pero ninguno se implicó lo suficiente.
Así que le llegó la hora a Miller y a sus '300'.


Wednesday, March 21, 2007

CULOGAG

Jack vs. Aqua Teen Hunger

Hace unos meses a los productores de un programa infantil se les ocurrió la 'genial' idea de anunciar sus dibujos animados colocando en estaciones y otras instituciones de Boston una especie de juegos luminosos con el prota animado. Se armó un 'pitote' digno del país de Bush.
El siguiente montaje pone a Jack Bauer en una lucha contrarreloj contra esta amenaza. Sin comentarios.


Sunday, March 18, 2007

CULONEWS

'Gladiator II’ y el problema de las secuelas, precuelas...

Ridley Scott está empeñado en llevar de nuevo las aventuras del general romano, Máximo Décimo, a la gran pantalla a pesar de que el personaje interpretado por Russell Crowe moría en la primera entrega. Pero Scott ya hablado con Crowe y le ha convencido de que, de alguna manera, los guionistas se las arreglarán para que todo quede bien atado y no parezca su resurrección (si se diera el caso) una morcilla.

De esta manera, aún no queda claro si la segunda parte de la oscarizada ‘Gladiator’ será una secuela o una precuela. La primera parte, que Scott dirigió en 2000, fue un éxito de crítica y de público, una película redonda que resucitó el ‘peplum’ y regaló al público uno de esos personajes difíciles de olvidar, el del general Máximo. El dicho “segundas partes nunca fueron buenas” se ha estrellado contra un muro de hormigón en muchas ocasiones. Sólo hay que recordar los ejemplos de la saga ‘Arma letal’, ‘Indiana Jones’, ‘La jungla de cristal’... para demostrar que a veces no todo es lo que parece.

‘Gladiator II’ tendrá una buena acogida entre aquellos amantes de la primera parte, pero la academia de Hollywood mirará hacia otro lado a la hora de dar premios. O eso hay que temer.


Hacer una segunda entrega de ‘Gladiator’ responde únicamente a intereses comerciales y puede llegar a estropear la grandiosidad que tenía de por sí el primer trabajo de Scott. Los guionistas tienen un duro trabajo si quieren que todo esto tenga algún sentido. Para algo se les paga.

Sunday, March 04, 2007

CULOCRÍTICAS



“Diamante de sangre”, de Edward Zwick

La gente suele entender mejor aquellas historias que parten de lo concreto a lo general. Aquellas en las que unos personajes intentan sobrevivir a la vorágine de unos acontecimientos que afectan a miles de personas.

“Diamante de sangre” se podría haber contado de muchas maneras –al estilo “Traffic”, con las cámaras metidas en el meollo del tráfico piedras preciosas, o como si fuese una especie de “Amores perros”, en la que los diamantes acaban uniendo a los personajes en el tramo final del largometraje-, pero Zwick eligió otra, aquella que, por ejemplo, le dio muy buen resultado en “Leyendas de pasión” y en la, a veces menospreciada, “Estado de Sitio”.

“Diamante de sangre” está cerca de las sensaciones que deja “Leyendas de pasión” y “El último samurai” pero sin dejar de lado el horror de las guerras civiles en África y las maquinaciones de Occidente por hacerse con sus recursos más preciados. Se aprecian semejanzas con “Lágrimas del sol”, en la que Bruce Willis tenía que adentrarse en una Nigeria sumida en una sangrienta guerra civil, sobre todo en aquellas secuencias más duras, en la que se deja al ser humano a la altura del diablo.

Era difícil imaginarse a Leo Di Caprio metido a mercenario sudáfricano, experto en técnicas de guerrilla, pero el protagonista de “Titanic” da el pego y da pistas de por qué terminó siendo candidato al Oscar.

Pero no nos olvidemos que al tratarse de un filme de aventuras –sin más-, “Diamante de sangre” también peca en algún momento ofreciéndonos algunos de los clichés y estereotipos más típicos del cine comercial, algo que quizás los guionistas y Zwick deberían haber cuidado más.

Con ‘peros’ y todo el largometraje de Zwick cumple como excelente aventura, con momentos buenos y otros no tan buenos (pero que cumplen), sin dejar de lado el valor que tiene como denuncia. Puede que alguna novia energúmena se lo piense dos veces al pedir su anillo de pedida.

Saturday, March 03, 2007

CULOCRÍTICAS


“The Host”, de Joon-Ho

No se trata de la mejor película de monstruos como mucha gente ha dicho, pero anda cerca. En muchas secuencias recuerda al anterior trabajo del director, “Memories of murder”, sobre todo aquellas planificadas bajo la lluvia y otras en las que mezcla el humor con momentos realmente horribles.

La película funciona como excelente película de terror, pero no es una cinta de terror al uso. Tiene ese humor y ritmo particulares que tienen las películas asiáticas, muy en el estilo del cine de Takeshi Kitano. Joon-Ho ha logrado crear para “The host” una atmósfera particular donde el bicho se mueve como pez en el agua.

Espectacular y quizás, casi, insuperable es la secuencia en la que se presenta el bicho en un parque a rebosar y provoca uno de esos líos que tanto abundan en la saga “Parque Jurásico”, con toques de humor negro sacados de Spielberg.

Funcionan enormemente bien los personajes -esa familia que podría estar emparentada de alguna manera con la de “Pequeña Miss Sunshine”- y, cuando Joon-Ho los junta en la pantalla, aparecen los mejores momentos de la película.

Se trata, en definitiva, de una película recomendable si uno quiere ver algo distinto en el cine, no el típico producto de Hollywood empaquetado y listo para disfrutar con un tanque de palomitas. Una mezcla de terror, suspense y humor que ganará con los años.