CULOQUÉ FUE DE...?

Ricky Schroeder, el niño de 'El campeón'

Nacido en 1970 en Nueva York, al pequeño Schroeder le llegó la fama pronto. Con sólo 9 años le llegó el papel de su vida. Junto a Jon Voight y Faye Dunaway, protagonizó 'El Campeón', una historia firmada por el italiano Franco Zeffirelli que contaba la lucha de un boxeador en sus horas bajas. Se le recuerda Schroeder sobre todo por ese papel de 'El Campeón'. Era el hijo de 'el campeón', como lo llamaba él a su padre. ¿Quién no se acuerda de ese crío llorando a moco tendido gritando 'campeón'? Tras el éxito de este filme, rodó alguna serie y alguna peliculilla sin mucho misterio. En la década de los 90 participó en el rodaje de 'Marea Roja', de Tony Scott (tiene un pequeño papel), pero el éxito le ha llegado en 2007. La serie de la Fox, '24' le ha regalado un buen papel, el del agente Doyle, un personaje interesante que le hace buena sombra a Jack Bauer. Sin duda, una de las sorpresas de la temporada.

CULOAVANCE

'The hitcher', otro remake más

Eric Red escribió el guión en la década de los ochenta de un film de serie B que fue un éxito. Era la historia de un autoestopista loco que se dedicaba a dejar una estela de cadáveres en la carretera y dejaba pistas para inculpar a una pareja de inocentes. También se tituló 'The hitcher', y en aquella versión, dirigida por el eficaz Robert Harmon, pudimos ver en el papel de 'asesino autoestopista' a un carismático Rutger Hauer, venido a más tras el éxito de 'Blade Runner'. En aquella ocasión la víctima era una bella Jennifer Jason Leigh. Veinte años, le coge el relevo la no menos atractiva (de hecho, a mí me mola más) Sophia Bush, que, como su propio apellido indica, le pondrá las cosas duras al nuevo malo, interpretado esta vez por el siempre 'jefazo' Sean Bean, que se lleva todo-todo-todo el protagonismo.
En esta ocasión, la dirección corre a cargo de Dave Meyers y la producción es cosa del siempre espectacular Michael Bay (su sello,de hecho, se nota en casi todos los planos).
La película, con ese estilo particular de todas las producciones de Bay, es lo que es: un espectáculo visual que peca de estar protagonizado por una pareja joven, y eso a veces la hace caer en ese producto dirigido a jovencitos (chicos y chicas guapas corriendo despendolados delante del asesino). Pero tiene algún momento bueno, eso sí. Incluso, la secuencia más fuerte del filme es un guiño a la peli de 1986. Sin duda, en la versión original, Sean Bean se lleva la palma. A nuestras pantallas, el filme llegará este verano seguramente.


Un clip del film, je.

CULOAVANCE

Terminó el sexto día de Jack Bauer


La semana pasada concluyó en EEUU la sexta temporada de '24'. La cadena FOX ofreció un especial con los dos últimos capítulos. A España llegará, muy probablemente, este verano a la parrilla de Antena 3. Mientras tanto ahí va un especial. Cuidado, hay lo que llaman 'spoilers'. Se trata de un montaje de los tres primeros capítulos. No es la mejor temporada de la serie, pero sí una de las mejores. Los capítulos en los que aparece la familia de Bauer son de lo mejor y hay muchas sorpresitas interesantes.

CULOPUBLICADO

Reportaje publicado el pasado 18 de mayo, Viernes, en el suplemento EVASIÓN de EL CORREO.

CULOAVANCE

El retorno más salvaje de 'John Rambo'

Ya está disponible el primer trailer oficial de la nueva entrega de este carismático personaje de los años 80. Stallone no sólo protagoniza la nueva aventura sino que la dirige y ha escrito su guión. Le acompañan en el reparto el veterano Sam Elliott y Paul Schulze, visto recientemente en la serie '24'. El retorno de 'Rambo' huele demasiado a 'gore'.

CULOINFOGRAFÍA

Los gadgets de Jack Bauer'

Reportaje 'Alarma en el Pentágono'

CULOPREESTRENO

‘Zodiac’, de David Fincher

Ante todo hay que decir que el nuevo trabajo del director de la excelente ‘Seven’ no trata sobre ninguna lancha o balsa ni sobre ninguna marca de relojes. Se basa en la historia real de un asesino en serie que sembró el pánico en California a finales de los años 60 y principios de los 70 y cuya identidad, a día de hoy, aún no ha sido esclarecida del todo. La historia está centrada en el trio protagonista formado por el dibujante Graysmith (Jake Gyllenhall), el periodista Tom Avery (Robert Downey Jr.) y el policía encargado del caso, interpretado por Mark Ruffallo. Y es este trio protagonista el que se encarga de sustentar gran parte de los aciertos del filme de Fincher.

Porque es en sus interpretaciones, en sus (a veces) descacharrantes diálogos donde se encuentran los mejores momentos de una película que no deja de ser buena pero no tan buena como uno podría haber imaginado.

Con un arranque espectacular y un desarrollo acertado, ‘Zodiac’ se hace un poco pesada cuando tendría que haber llegado lo mejor. Y éste es el verdadero ‘talón de aquiles’ de un filme que se aleja del ‘Seven’ que hizo grande a Fincher. Porque no hay que olvidar que mientras que en ‘Seven’ cuenta una historia inventada, aquí lo que se cuenta es real, y la realidad poco (o nada) tiene que ver con la ficción y eso bien lo deja claro Fincher en su último trabajo. Para ello no se corta un pelo y rueda una escena en medio del estreno de ‘Harry el sucio’, película –de algún modo- basada en los asesinatos de ‘Zodiac’. Todo, para contraponer la realidad con la ficción. “Esto no es ‘Seven’, amigos”, parece decir Fincher con ello. ‘Zodiac’ se sustenta sobre todo en sus personajes –especialmente en los protagonistas- y particularmente en el encarnado por Downey Jr.. Y también en los aspectos técnicos que tan bien son tratados siempre por Fincher, como son la fotografía, el montaje y un diseño de producción arrollador. Pero quizás le falte algo de ‘punch’, de mala leche y de ritmo. Pero también es cine.

CULOCULTO

“El experimento Filadelfia”, de Stewart Raffill

El director John Carpenter (1948) produjo en 1984 este film de serie B con el enigmático Michael Paré como protagonista. Carpenter es conocido por títulos como ‘L.A. Rescate en Los Ángeles’ que consagró a Kurt Russell, ‘La niebla’, ‘Asalto a la comisaría del distrito 13’ y la grandísima ‘La Cosa’. Además de dirigir y producir, en algunos de sus películas, también se encargó de componer la banda sonora.
Encargó la dirección a un desconocido Stewart Raffill que, aparte de este interesante filme, no rodó apenas nada interesante. Ahora está a punto de estrenar ‘Three’, pero que quizás salga en nuestro país directamente en el videoclub.

“El experimento Filadelfia” está protagonizada por el enigmático Michael Paré que estaba en boga ese año tras su buena actuación en ‘Calles de Fuego’, de Walter Hill. Junto a Paré aparece Nancy Allen, que tuvo su momento de fama en los años ochenta.

Con un arranque interesante, ‘El experimento Filadelfia’ tiene el fallo de derivar en un producto que se precipita demasiado hacia el romanticisimo fácil de telefilme. Sin embargo, la película de Raffill parte de un buen argumento y de una historia que tiene su embrujo: en octubre de 1943 y con la segunda guerra mundial en el punto máximo de ebullición, la Marina estadounidense pone en funcionamiento el proyecto Filadelfia que tenía como objetivo evitar la detección en los radares nazis de sus barcos. Para ello, instalan en el USS Ellridge una especie de generador. El proyecto fracasa y el buque desaparece en un vórtice temporal.

Es interesante ver a Paré protagonizar un producto que hecho hoy en día iría para éxito asegurado. Paré estaba llamado a ser una de las estrellas de los años 80 y 90, pero se quedó en promesa. Acabó protagonizando telefilmes y apareciendo de actor secundario en algún título interesante como ‘Las vírgenes suicidas’.

Culoenlázate
'Experimento Filadelfia'

CULODUELOS

Terminator vs. Robocop

Nuevo episodio de estos duelos sin parangón. Espectacular

CULODUELOS

Neo vs. Robocop

Espectacular video en el que podemos ver al héroe de 'Matrix' enfrentándose a Robocop. A tener en cuenta el montaje. ¡Brutal!

CULOESTRENO

¿Copias baratas?

Los "creadores" (?) de series de ficción de nuestro país están empeñados en copiar formatos de series estadounidenses. Han sido sonados los casos de 'Urgencias' ('Hospital Central'), 'Anatomía de Grey' ('MIR'), 'CSI' ('Génesis' y la próxima 'RIS')... y anoche el estreno de 'Cuenta atrás' fue ya la gota que colmó el vaso. El cantante Dani Martín poniendo cara de palo todo el rato e imitando de manera (casi) descarada al Jack Bauer de '24'. La serie no es original ni mucho menos. E incluso si se enterasen Surnow & Cochran quizás tendrían pruebas suficientes como para poner una querella porque la "copiada" que se tiran los productores de esta descacharrante serie llamada (encima) 'Cuenta atrás' es de traca. El relojito mítico ahora aparece en blanco, la fotografía, los interrogatorios... ¡Hasta el cartel, puñetas! La pena es que alguna niña amante del Martín se enamorara de la serie sin haber olido si quiera el ambientazo de '24'. Ains...

CULOMOMENTO

El verdadero Equipo A

Video en el que Jack Bauer y Chuck Norris se convierten en "the real A-Team". No tiene desperdicio.

CULOANIVERSARIO

30 Aniversario de 'La Guerra de las Galaxias'

El próximo 25 de mayo 'Star Wars' cumple 30 hermosos años y con motivo de ello se han publicado algunas fotos del rodaje. Ahí van algunas.

CULOCRÍTICA

'Alatriste', triste

Era dificil comprimir en dos horas varias novelas de este atípico héroe español. Y eso se nota en el acabado final de una película que no llega a ser redonda del todo. La historia merece la pena ser vista gracias al gran trabajo de parte de sus actores secundarios y de un Viggo Mortensen brutal. Su personaje de Diego Alatriste parece un Jackbauer del siglo de Oro español, con un código de honor muy especial y un sentido del patriotismo muy poco ortodoxo para los tiempos que corrían. Ésa quizás sea la parte mejor transmitida de las novelas de Pérez-Reverte a la gran pantalla, ese sentimiento español tan desgarrado, una historia de penurias en las que casi todo acaba mal.

Seguramente el novelista no hubiera creído jamás tener a un Diego Alatriste tan perfecto como Mortensen que es el que logra sustentar casi todo el filme sobre sus hombros. Otros secundarios como Unax Ugalde, Elena Anaya y Blanca Portillo (en la piel de Bocanegra, un cuarato inquisidor) consiguen lo que no logra un montaje inconexo y fallido que no consigue enganchar del todo. Hay secuencias buenas, alguna incluso memorable, pero muchas que pasan sin pena ni gloria, y es una pena. La materia prima era muy buena, aunque quizás la decisión de trasladar varias novelas al filme fue poco acertada. ¿Por qué no se escribió un guión expreso para la película de Díaz-Yanes? Porque, sinceramente, Pérez-Reverte tiene recursos (y muchos) para haber construido una historia propia para el cine y el producto habría quedado (seguramente) mejor.

La película de Yanes falla en su pretensión de meter en tan poco tiempo muchas cosas y los (pocos) momentos buenos que tiene se hacen cortos. Pero no hay que quitarle el mérito de ser una de las únicas películas hechas aquí y que se pueden considerar superproducciones hechas y derechas.

CULO-RECOMENDACIÓN

Desubicados y trenes fantasma

'Moebius' es una peculiar cinta de misterio en la que se describe una de esas “leyendas urbanas” propias de un programa de Iker Jiménez. Realizada por la Escuela del Cine de Buenos Aires y rodada, integramente, en el metro de la capital argentina, 'Moebius' está dirigida por Gustavo Mosquera. La película obtuvo varios premios en festivales internacionales como en el de Huelva, en el que ganó el que otorga la crítica.

'Moebius' cuenta la historia de un topólogo al que se le encarga la (rarita) misión de descubrir por qué ha desaparecido un tren en el metro de Buenos Aires. La explicación de lo más 'Cuarto Milenio'.

Si por algo puede resaltar este singular filme es por la propia historia que cuenta y lo bien que está fotografiado. Los actores cumplen y el deje argentino puede hacerla incluso más interesante si cabe. La revelación está en la interpretación de la joven Annabella Levy que da a su papel un aire de 'Lolita' de Nabokov de reseñar.

'Moebius' es una buena historia de ciencia-ficción, honesta y humilde, y no juega (casi) en ningún momento a reirse del espectador como ya lo hicieron otros títulos. Caso: 'Primer', de Shane Carruth, un timo (¿en toda regla?)

CULOCORAZÓN

Kiefer Sutherland perdona a Julia Roberts por abandonarlo en el altar hace 16 años






Nunca es tarde si la dicha es buena. Después de un largo tiempo en el que el protagonista de '24' siempre ha mostrado su resentimiento y silencio con respecto al trágico episodio de su abandono, Sutherland ha hablado por fin. Lo ha hecho en la página 'Hollywood.com'. "Yo perdono a Julia", reconoce el actor, y reconoce que su separación fue lo mejor para todos. Sin embargo, aún no ha perdonado a todos. Con su (antiguo buen) amigo Jason Patric la cosa está más complicada. "Éramos amigos y nunca recibí una llamada". Así que Patric deberá esperar aún algún tiempo hasta que Sutherland pueda llegar a perdonarlo.

Y es que el actor de origen británico y Jason Patric eran muy buenos amigos cuando este último empezó una aventura con Julia Roberts . La actriz estaba entonces com prometida con Sutherland. "Éramos muy jóvenes y muy tontos. Fue difícil", explicó el hijo del mítico Donald Sutherland.

+CULOAVANCE

'The Kingdom", de Peter Berg

Aún queda tiempo para que se estrene en España el nuevo trabajo del director de la cachonda "Very Bad Things". Parece que el gobierno de Bush ha puesto dinero para llevar esta película a la gran pantalla porque el trailer se las trae. Un gran reparto compuesto por Jamie Foxx, Jennifer ('Alias') Garner, Chris Cooper y el héroe "adolescente" Jason Bateman para un filme que vuelve a girar en torno al terrorismo islámico y sus consabidos mecanismos de defensa. Será interesante ver qué visión da el también actor Peter Berg sobre el terrorismo en los tiempos que corren. Americanadas no, gracias.

CULOAVANCE

Ya está disponible el nuevo trailer de 'Die Hard 4.0',
la nueva entrega de las aventuras de John McClane




La película dirigida por Len Wiseman, responsable de las dos 'Underworld', llegará en septiembre España. En ella podremos ver incluso haciendo un pequeño papel a Kevin Smith.

El trailer no tiene desperdicio.







Versión Quicktime

CULOCRÍTICA

Una parábola para el siglo XXI


Fue la gran ovidada. ‘Hijos de los hombres’ merecía mucho más de lo que recibió en los recientes Oscar. Es inexplicable –por no decir otra cosa- que una película como ‘Infiltrados’ se alzara con el triunfo tal y cómo está el mundo hoy en día, un mundo que marcha a pasos agigantados al descrito por el mexicano Alfonso Cuarón en este arriesgado y valiente trabajo.

Problemas como la inmigracion, el terrorismo, la baja natalidad estan tratados de forma valiente pero no tan descabellada como pueda parecer a un primer vistazo.

Se trata de una historia que advierte de los peligros hacia los que nos estamos asomando. Una historia que esconde más de lo que aparenta. No sólo es una película que técnicamente tiene momentos memorables como un buen par de planos secuencia sino que temáticamente se acerca a la idea de qué tiene que ser también el cine. Denuncia. Advertencia. Cuidado.

CULO-RECOMENDACIÓN

El hecho de llamarse Napoleón

¿Cuántas películas habremos visto sobre adolescentes y sus vivencias en los típicos institutos norteamericanos? Un montón por no decir unas mil. Todas llenas de clichés y estereotipos. Chicas explosivas, chulos de playa y el típico 'freak' del que se ríen todos. Pues de todo esto habla 'Napoleon Dynamite', pero como su propio título propone, el filme de Jared Hess (debutó con esta película) dinamita todos aquellos clichés y los eleva a la máxima potencia.

La película de Hess no es que sea lenta, es que tiene un ritmo particularmente tranquilo, con un montaje simple, pero directo y que, en sí, es uno de los logros de un producto en el que sus actores (sobre todo el trío protagonista) funcionan desde el primer vistazo.

Jon Heder es Napoleon Dynamite, y el tio lo borda. Su papel de joven enajenado metido en un montón de peripecias de lo más surrealista es para mear y no echar ni gota.

Napoleon es un joven enajenado, que vive en su mundo durante todo el día. Disfruta dibujando anormalidades en su cuaderno y soñando con lo imposible. Es objeto de burla por sus compañeros e incluso su tio (que vive anclado en los años 80 y se cree casi Dios) se ríe de él. Su hermano mayor se pasa las horas en el chat hablando con su novia de Detroit. Y hasta aparece la mítica secuencia del baile de graduación. Y una canción mitiquísima.
En fin, un título éste de lo más recomendable para reirse con algo completamente diferente a lo visto ya.