"CULOCORTOS" nace con la pretensión de recordar aquellas películas y series que fueron vilipendiadas por la crítica pero que, a pesar de ello, son queridas y adoradas por muchos.
La NBC estadounidense ha rescatado una serie mítica de los setenta: 'La mujer biónica'. Estrenada en EEUU tras el éxito de 'El hombre del millón de dólares' protagonizada por Lee Majors, 'Bionic woman' se estrenó en 1975 con Lindsay Wagner como principal baza. Más de de treinta años después vuelve esta mítica serie, esta vez protagonizada por la guapa Michelle Ryan, y con el secundario de lujo Miguel Ferrer como jefe del proyecto biónico. El nuevo libreto está escrito por Laeta Kalogridis, responsable de los guiones de 'Pathfinder' y 'Alexander' de Oliver Stone. Kalogridis también ejerce de productora ejecutiva del renacimiento de 'Bionic Woman'.
La serie ha obtenido buenos resultados en su estreno en la cadena NBC gracias, sobre todo, al buen hacer de sus actores, a su espectacular puesta en escena y a unos efectos especiales que le dan un nuevo aire a este mito. Eso sí, el peculiar sonido que acompañaba a las hazañas físicas de la heroína, cuando saltaba, corría etc... sigue presente tal cual. Eso es un homenaje.
Si Jack Bauer se enterase de lo que están haciendo con su serie en España seguro que en menos de 24 horas pondría la sede de Antena 3 patas arriba. La cadena de Maurizio Carlotti estrenó ‘24’ en 2001 a bombo y platillo. No era para menos. Las aventuras de este peculiar agente federal habían revolucionado el panorama televisivo estadounidense y Kiefer Sutherland, su protagonista, había logrado el Globo de Oro.
La serie cuenta en España con una audiencia fiel de más de dos millones, pero, ahora, ha sido relegada a las doce de la madrugada del jueves. Y es que en las últimas temporadas, ‘24’ ha sufrido un bajón importante debido en gran parte a los contínuos cambios de horarios y a la excesiva publicidad. Dos millones de fieles seguían las aventuras de Jack Bauer en sus dos primeras temporadas en ‘prime time’. Cuando la serie fue relegada al horario de madrugada, el número de espectadores bajó hasta los 655.000, con un ‘share’ del 14.8%. En EE UU, ‘24’ es la serie más vista de la cadena Fox con una media de 14 millones de espectadores, por encima de ‘House’, ‘The O. C.’ y ‘Los Simpson’. Además, allí un ‘spot’ de 30 segundos en la serie cuesta más de 300.000 dólares.
Demasiados anuncios
El problema es que aquí en España, ‘24’ no arranca tanto anunciante pudiente como al otro lado del charco y eso para Antena 3 que es, con diferencia, la cadena que emite más publicidad de todas, suscita un problema. Un ejemplo habla por sí solo. Es el caso de ‘Los 4400’, una serie que fue destrozada. Estrenada a las diez de la noche, un capítulo que duraba en realidad 42 minutos se prolongaba hasta las doce de la noche. Es decir, de las dos horas, ¡78 minutos eran de publicidad!
Y no sólo eso. Si uno aún sigue sin sueño después de terminar ‘24’, se puede topar con otras series sin parangón fuera de nuestro país. A horas intempestivas, en competencia con la teletienda y los controvertidos concursos telefónicos, aparecen títulos como las premiadas ‘Boston Legal’ (Antena 3), ‘Ley y orden’ y ‘A dos metros bajo tierra’ de la prestigiosa cadena HBO, emitidas estas dos últimas por La 2. Igual de espeluznante resulta el caso de ‘Perdidos’. Creado por el enigmático J. J. Abrams, padre de ‘Alias’ y ‘Felicity’, el título fue estrenado en TVE 1 en 2005, el mismo año en que alcanzó la gloria en los Emmys. Pero los partidos de la Champions y la Selección Española acabaron con ella, sin contar los contínuos cambios de horario y la excesiva publicidad con la que fue sazonada. Sólo en su mejor momento la audiencia de ‘Perdidos’ rozó los tres millones de espectadores. Así, la segunda temporada ha sido trasladada a La 2 casi a hurtadillas.
Hay otros títulos que han tenido mejor suerte. Franquicias como ‘CSI’ tienen a más de cinco millones de espectadores en vilo gracias a la excelente promoción de Tele 5 y a la adjudicación de un horario de máxima audiencia. Mención aparte merecen las campañas publicitarias que llevan a cabo cadenas nuevas como Cuatro y La Sexta. Productos como ‘Prison Break’ y ‘A contrarreloj’ –curiosamente un calco de ‘24’, pero de menor calidad– han tenido un notable éxito gracias a su promoción.
Pero hay que recordar que la gente ya no ve las series como antes. Harta de cambios de horarios, de días y de los anuncios publicitarios que las alargan hasta horas intempestivas, decide comprar los ‘packs’, de moda en las estanterías de los centros comerciales o bajárselas directamente de internet cuando se estrenan en EE UU.
‘El último beso’ supone el enésimo ‘remake’ de la temporada, pero es una grata sorpresa gracias al guionista de ‘Million dollar baby’
Paul Haggis (1953) sorprendió a propios y extraños colando a ‘Crash’, su debut como director, en la lista de los Oscar de 2004. No contento con ello, el filme dio la campanada y se llevó la estatuilla. Para algunos fue un atraco. Sin embargo, una de las grandes bazas de este canadiense es que sabe contar historias. Prueba de ello son sus libretos para Clint Eastwood (‘Million dollar baby’,‘Banderas de nuestros padres’ y ‘Cartas de Iwo Jima), sin olvidar que es uno de los culpables del resurgir realista del nuevo Bond encarnado por Daniel Craig. Antes que llegue a nuestro país ‘In the valley of Elah’, su último trabajo como director con el que hace mella en el conflicto armado en Irak, se estrena ‘El último beso’, ‘remake’ del filme italiano del mismo título dirigido en 2001 por Gabriele Muccino. Haggis se ha encargado de reescribir el guión de una historia romántica y ha conseguido lo que pocos suelen lograr con un ‘remake’: superar al original. El director de ‘Crash’ le da un toque más profundo e inteligente y, encima, más de uno se verá identificado. Seguro.
‘El último beso’ está protagonizada por Zach Braff, famoso por la serie ‘Scrubs’ que emite Canal +. Lo acompañan el hermano de Ben Affleck, Casey (al que veremos en el esperadísimo debut de su hermano como director, ‘Gone baby gone’), Rachel Bilson, más conocida por su papel de Summer en ‘The O. C.’ y que tiene su primer papel en la pantalla grande, y los veteranos Tom Wilkinson (‘Batman begins’) y Blythe Danner (‘Los padres de ella’).
La historia gira en torno a Michael (Zach Braff) y sus cuatro amigos, inmersos en la crisis de los treinta. Mark se casa y en la boda, Michael conoce a una guapa universitaria con la que tendrá más que palabras. La cosa se complica porque Michael tiene novia y está embarzada. Obligado a tomar decisiones precipitadas, el protagonista no sólo tendrá que arreglar su vida sino también la de sus amigos, que tampoco está para tirar cohetes.De la dirección se encarga Tony Goldwyn, más conocido por sus trabajos de secundario en filmes como ‘El último samurai’, ‘El sexto día’ y ‘El coleccionista de amantes’. Una grata sorpresa.
Resucitan al agente Almeida para la séptima temporada de '24'
Es, sin duda, uno de los bombazos de la nueva entrega de la serie de Jack Bauer. Su fiel compañero Almeida, interpretado por Carlos Bernard, resurgirá de sus cenizas para acompañar a Bauer en el séptimo día. El estreno en EEUU llegará los días 13 y 14 de junio de 2008 en dos jornadas especiales dobles.
"La extraña desaparición de Almeida dejaba muchas puertas abiertas", ha explicado el productor Howard Gordon. También volverán James Morrison (Buchanan) y Mary Lynn Rajskub (O'Brian) que tendrán seguramente apariciones estelares en la nueva temporada.
Filmada y estrenada en EEUU antes que 'Transformers', 'Disturbia' es la versión adolescente de 'La ventana indiscreta' de Hitchcock con un protagonista que va para ídolo: Shia LaBeouf ‘Regreso al futuro’, ‘Splash’ y ‘Juegos de guerra’ fueron títulos que catapultaron al estrellato en los ochenta a Michael J. Fox, Tom Hanks y Mathew Broderick respectivamente. Eran tipos retraídos, patosos y miedosos con las chicas. Shia LaBeouf encaja al dedillo en este perfil que tanto éxito tuvo el pasado siglo. Lo vimos este verano junto a los ‘Tranformers’ y ahora vuelve para protagonizar una nueva versión de ‘La ventana indiscreta’ de Hitchcock , pero desde un punto de vista adolescente y con un Shia LaBeouf que se come literalmente a los intérpretes más veteranos del filme como David Morse (‘La roca’) y Carrie Anne-Moss (‘Matrix’). Hijo de un veterano del Vietnam que tan pronto trabajaba de mimo en un circo como de payaso de rodeos y de una bailarina convertida a diseñadora de joyas, Shia no tuvo una infancia al uso. El actor siempre ha descrito a sus padres como ‘hippies’ que fumaban marihuana cuando él sólo tenía diez años. Pero a esa edad tan temprana, el pequeño Shia ya hacía sus pinitos en la ‘Ice House’ de Pasadena donde comenzaron cómicos tan famosos como Steve Martin y Billy Crystal. Tras un par de papeles secundarios en títulos como ‘Constantine’ y ‘Yo robot’, le llegó su gran oportunidad con ‘Disturbia’ de D. J. Caruso. De hecho, fue éste el trabajo que le abrió las puertas para protagonizar uno de los bombazos del verano: ‘Transformers’. Fue ver Spielberg la cinta de su audición y darse cuenta al momento de que ya tenía al adolescente que guiaría a los Autobots en la Tierra. «Parece que has encontrado al próximo Tom Hanks», le dijo Spielberg a Caruso. Y tan encantado debe estar el director de ‘Tiburón’ que Shia será el hijo de Indiana Jones en la cuarta entrega de las aventuras del intrépido arqueólogo.
El filme costó apenas 20 millones de dólares, una cifra que recuperó con creces el primer fin de semana de su estreno en EEUU. ‘Disturbia’ tiene el encanto del mejor cine adolescente de los ochenta, sin tanta nena recauchutada y con una historia que más de uno mataría por protagonizar. Shia LaBeouf interpreta a Kale, un chico que, tras pegar a su profesor, es condenado a tres meses de arresto domiciliario. Le atan una pulsera electrónica al tobillo que avisará a la policía si Kale se atreve a alejarse más de 35 metros de su casa. A partir de ahí y, con ayuda de una guapa vecina recién mudada al barrio y su amigo Ronnie, descubrirá que espiar a sus vecinos por la ventana puede ser tan divertido como jugar a la X-Box.Pero este juego se volverá peligroso cuando empiezan a sospechar que el señor Turner no es el vecino perfecto que parece.
Primero fue encontrar protagonista lo que le costó a Caruso, realizador de 'Vidas ajenas' y 'The Shalton Sea' además de capítulos de 'Smallville' y 'The Shield', y luego fue dar con el barrio residencial perfecto. De hecho, tan complicada fue la búsqueda (utilizaron un helicóptero para fotografiar casas) que la casa de Kale en pantalla esta dividida en tres lugares geográficamente diferentes. ¡La leche! La parte delantera, en la que Kale es puesto en evidencia por la policía local justo al principio del filme está en California. La parte trasera está localizada en Pasadena y los interiores en los estudios de la Paramount.
La efectiva fotografía corre a cargo del holandés Rogier Stoffers, responsable de la de 'Karakter', que ganó en 1997 el Oscar a la película de habla no inglesa. El trabajo de Caruso que está entre los mejores de su carrera, teniendo en cuenta irregularidades anteriores, es efectivo porque no es ampuloso ni tramposo, y porque cuenta con una presentación del protagonista antihéroe como hacía tiempo que no se hacía de bien. Como el buen cine de los años ochenta. Sin trampa ni cartón.
Tal día como hoy en 1963 se estrenaba en EEUU una de las mejores series que ha dado la televisión: 'El fugitivo'. La serie se convirtió en un icono de la época. Esta noche, casualidades que tiene la vida, la FOX estadounidense ha estrenado la tercera temporada de 'Prison Break'.
Michael Scofield y compañía no han sido los primeros ni serán los últimos en huir de la justicia por un delito injusto. En la década de los 60, la fuga de un pediatra de pueblo acusado de matar a su esposa, reunió ante el televisor a millones de personas en todo el mundo. Con ‘El fugitivo’ comenzó de algún modo la fiebre por las series. Se rodaron de ella 120 capítulos, y el último, un especial de dos horas, alcanzó 72 puntos de rating. Los EEUU quedaron paralizados para saber si el doctor Kimble conseguía demostrar su inocencia. Veinte años después, cuatro de los mejores hombres del ejército americano que formaban un comando fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos... ‘El Equipo A’ fue, junto con ‘El coche fantástico’ y ‘Macgyver’, una de las series estrella de los ochenta. Mezclaba unas buenas dosis de humor y momentos de acción que incluso la censura norteamericana quiso desterrar de la pequeña pantalla, a pesar de que nunca nadie salía mal parado.Eran unos prófugos peculiares cuyos descacharrantes planes habrían hecho reir incluso a los guardias del penal de Fox River. Ahora, los fugitivos son de otra pasta. No se andan con chiquitas y si tienen que emplearse duro lo hacen sin ningún miramiento. Con tal de escaparse hacen lo que sea. Engañar, matar... Todo vale. Las series han vuelto al realismo de los 60, aunque sin dejar de lado la espectacularidad que tienen los productos venidos de Hollywood. ‘Prison Break’ nació en la mente de Paul Scheuring y de una idea sugerida por Francette Kelley, una amiga suya. La idea era sencilla y, a la vez, rocambolesca: un hombre que entra en prisión aposta para luego escapar de la misma. En 2003, presentaron el proyecto a los directivos de la Fox, pero lo desecharon. Scheuring tocó otras compañías y consiguió atraer la atención de emblemas de la industria de Hollywood como Bruce Willis y el mismísimo Steven Spielberg. Entonces se consideró la idea de trasladar el libreto de ‘Prison Break’ a una miniserie de diez capítulos. Pero nada de eso vio la luz finalmente. Sólo después de los éxitos de ‘Perdidos’ y el asentamiento de ‘24’, la Fox decidió sacar de la nevera el proyecto de Scheuring un año después de haberlo rechazado. La audiencia pedía más. Agotada la temporada de series, necesitaban un bombazo para el verano y lo encontraron en ‘Prison Break’. Con un formato tipo puzzle, en el que cada capítulo se mostraban algunas de las piezas, el plan de fuga de Michael Scoffield pronto sedujo al público. Más de 12 millones de estadounidenses quedaron prendados con la primera temporada. Si la primera temporada era una especie de ‘La gran evasion’ renovada, la segunda es sin duda una revisión –elevada a la máxima potencia- de uno de los fenómenos televisivos de toda la historia: ‘El fugitivo’. La serie relata el plan de fuga más original e impresionante que jamás haya ofrecido la televisión. Cada capítulo enseña una parte de ese inmenso croquis que el protagonista lleva tatuado en su cuerpo, y sólo al contemplar los dos últimos episodios uno se da cuenta, al fin, de que el puzzle está completo. Hace pocos días, La Sexta anunciaba la compra de los derechos de la tercera temporada de la serie. En algunas entrevistas concedidas a revistas estadounidenses, Paul Scheuring ha dejado bien claro que la serie necesitaba un lavado de cara. De hecho, él sólo pensaba que la serie duraría un año en pantalla, pero los buenos resultados de audiencia obligaron a la Fox a explotar más el producto. Con la segunda temporada en marcha y Scofield y Lincoln fuera de Fox River, de nuevo creyeron que el final tenía que llegar pronto. Sin embargo, los seguidores siguieron siendo fieles a las carreras de estos fugitivos y la Fox, otra vez, encargó una nueva entrega a Scheuring. La historia se repite
La tercera temporada arrancará dónde acabó la segunda: en la tétrica prisión panameña de Sona. A Scofield le bastarán cinco minutos allí dentro para darse cuenta de que este penal poco o nada tiene que ver con Fox River. Ahora será Lincoln el que tendrá que poner toda la carne en el asador para sacar a su hermano de prisión. Scheuring también ha reconocido que la serie se volverá mucho más brutal y violenta que en las dos anteriores entregas, y que de nuevo la conspiración tomará protagonismo. Y es que, al parecer, se dejaron algunas cosas en el aire adrede para tener material para próximos guiones. En cuanto a personajes, se sabe que cuatro nuevos actores se han unido al reparto de la nueva temporada, dos hombres y dos mujeres. Entre ellos está el popular Robert Wisdom, al que hemos podido ver en títulos como ‘Volcano’ y ‘Cara a cara’, y que interpretará a un capo de la droga panameño. Había dudas en torno al personaje de Sucre pero, según el propio creador de la serie, el actor Amaury Nolasco -que será una de las estrellas de este verano gracias a 'Transformers'- estará de nuevo junto a Scofield. La que tardará un tiempo en unirse al reparto será Sarah Wayne Callies que cogerá su papel de Sara Tancredi después de su embarazo en la vida real. Aunque quién sabe. Quizás haya alguna otra sorpresa. La tercera temporada ha arrancado esta noche en la FOX estadounidense. Serán 22 nuevos capítulos en los que, por fin, se dilucirá el destino de Scofield y compañía a no ser que a los jerifaltes de la Fox se les ocurra añadir más paja a la serie y decidan ampliarla un año más si la audiencia sigue siendo fiel. Veremos.
Ya te puedes bajar el primer capítulo de la tercera temporada en www.tusseries.com
Gary Oldman se está pensando ser el villano de '24'
La séptima temporada de '24' está a punto de comenzar su rodaje. Algunos nombres del cast ya han salido a la luz: Colm Feore ('Pearl Harbor') como marido de la presidenta interpretada por Cherry Jones ('Señales'), Jeanene Garofalo, como agente del FBI y ¡atención! ¡Se busca malo! Los productores han llamado a la puerta a uno de los villanos del cine de acción de los noventa como es Gary Oldman, y el actor de éxitos como 'León: El profesional', 'El quinto elemento' y 'Air Force One' se lo está pensando. Sería un gran triunfo para '24' contar con un actor de su clase.
El nuevo trailer de 'John Rambo' ya está disponible. Llegará a las pantallas estadounidenses en enero del año que viene. Sangriento es decir poco. El nuevo Rambo está más cercano del gore y Stallone no se corta ni un pelo en mostrar más carnicería que 'Salvar al soldado Ryan' y 'Hostel' juntas. El trailer muestra un refrito de las secuencias de acción más duras del filme, todas ellas son un ejemplo de que el género está tirando más por el realismo más crudo. Veremos si Stallone como director consigue darle un aire nuevo a uno de los héroes de los ochenta.
Eso sí, echaremos de menos al coronel Trautman interpretado por Richard Crenna, fallecido en 2003 y que siempre fue un referente para el ex boina verde John Rambo. La nueva aventura de Rambo seguro que no dejará indiferente a nadie.
Rob Cohen, que lo mismo te hace un filme de dragones ('Dragonheart'), de coches ('The fast and the furious') o de aviones ('Stealth'), ha sido el elegido para dirigir la tercera parte de esta saga tan divertida que bebe directamente de las aventuras de 'Indiana Jones'. La bella Rachel Weisz no retoma su papel y a Brendan Fraser lo acompañarán Maria Bello y, presumiblemente, Michelle Yeoh. Eso sí, volveremos a disfrutar de un divertido John Hannah. La historia se traslada al final de la segunda guerra mundial en China... y los soldados de terracota encontrados en la década de los setenta tienen mucho que ver con la trama. El título: 'The Mummy:Tomb of the Dragon Emperor'.
Se titula 'In the Valley of Elah' y cuenta con un reparto de aúpa: Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon y Jason Patric entre otros. Haggis toca un temita que picará a algunos: la guerra del Golfo y sus consecuencias en suelo norteamericano. Lee Jones ya entrado en años es un ex militar que tiene que ir al cuartel para recibir la noticia de que su hijo ha desaparecido. Junto con Theron, una 'sheriff', iniciará una investigación en la que nada es lo que parece.
Cada vez queda menos para que podamos ver a Robert Downey Jr. convertido en este héroe de metal. He aquí un anticipo. Esperaremos frotándonos las manos.
'La caza del Octubre Rojo' y 'Marea Roja' son, sin duda, dos de las mejores películas de submarinos de la historia del cine. Para 'Marea Roja' (cuyo guión es tan sencillo como el mecanismo de un sonajero) Tony Scott consiguió una pareja de actores impresionante. Menudo duelo: Gene Hackman y Denzel Washington. Y qué decir de la música de Hans Zimmer. Una de sus mejores 'scores'.
Con reminiscencias claras 'Raices profundas'(1953) de George Stevens, Clint Eastwood dirigió en 1985 'El jinete pálido' ('Pale Rider'), su tercer western tras 'Infierno de cobardes' y 'El fuera de la ley'. Sin duda, se trata del filme que marca un antes y un después en el estilo Eastwood y marca el inicio de su madurez como realizador. Gracias al buen hacer del director de fotografía Bruce Surtees, al montador Joel Cox y a una historia sencilla, pero sólida, Eastwood realiza uno de las películas que logró rescatar el género en la década de los ochenta.
El 'predicador' llega a un poblado de buscadores de oro acosados por un terrateniente que quiere comprarles las tierras por las buenas o por las malas. Allí entablará amistad con una familia e incluso las dos mujeres de la casa no esconderán su atracción hacia él. Y Eastwood lo muestra tal cual, sin esconderse. Una de las mujeres es tan sólo una adolescente que tendrá un papel fundamental en el influjo que 'Raices profundas' tiene en el trabajo de Eastwood.
Pero el director de 'Sin perdón' no sólo muestra tal cual estos sentimientos tan mal vistos en otro tiempo sino también la violencia. No se corta a la hora de mostrar primeros planos del 'predicador' cargando su revólver Remington y las consecuencias que lleva recurrir a la violencia: las balas traspasan los cuerpos, la sangre aflora y la gente muere, claro. Lo muestra tal cual, sin cortarse un pelo... Y el duelo final (impagable, genialmente rodado, con montaje seco y cortante) es prueba fehaciente de ello.
Se le podría acusar de muchas cosa, pero Eastwood no es de los tipos que se esconden y tienen prejuicios. La temática de 'Sin perdón' con la que consiguió el Oscar no se entiende si no es a la sombra de 'El jinete pálido', sin duda uno de sus títulos a tener en cuenta.
Kiefer Sutherland nominado por sexta vez a los Emmys
Kiefer Sutherland volverá a competir con su personaje de Jack Bauer de la serie '24' para conseguir el que sería su segundo Emmy. El año pasado por fin besó el cielo después de cinco nominaciones consecutivas. Esta vez se tendrá que ver las caras con James 'Los Soprano' Gandolfini, Hugh 'House' Laurie, Dennis 'Rescue me' Leary y James 'Boston Legal' Spader. Veremos si Jack Bauer puede salir vencedor de esta batalla
Ya es oficial. La cuarta aventura del doctor Jones llevará por título 'Indiana Jones and the Kingdom of Crystal Skull. Lo ha revelado uno de sus protagonistas, Shia LaBeouf, que hará de hijo del intrépido arqueólogo.
BruceWillis ha abandonado su querida camiseta de tirantes y se ha rapado la cabeza para inmortalizar por cuarta vez al detective John McClane. Han pasado doce años desde la última entrega, y el actor no quería que fuese «el mismo tipo» que era en la primera película, que John McTiernan dirigió en 1988.De hecho, algunos críticos ya habían jubilado a Willis del cine de acción antes de tiempo. Pero él seguía erre que erre. Títulos como ‘16 calles’, ‘Lágrimas del sol’ y ‘Hostage’ son prueba fehaciente de que el ex de Demi Moore siempre ha estado ahí. A ellos les cae simpático; a ellas... atractivo.
Sin embargo, este hijo de militar nacido en una base militar alemana nunca lo tuvo fácil. Primero tuvo que sobrellevar su tartamudeo. Lo supo superar y acabó siendo una estrella de la tele. Y llegó su gran oportunidad, pero los productores de ‘La jungla de cristal’ no confiaban mucho en su tirón popular, y en los carteles publicitarios dieron el principal protagonismo al edificio Nakatomi, un prodigio de la nueva tecnología donde, en realidad, tenía sus oficinas la 20th Century Fox, productora del filme. Poco después del estreno tuvieron que rectificar.Había nacido una estrella.
Pero para lograr el éxito, Willis tuvo que pluriemplearse. Por el día grababa la serie ‘Luz de luna’ –entrañable su tensión sexual no resuelta con Cybill Shepherd– y por la noche se enfundaba la camiseta raída y ensangrentada del detective John McClane, un personaje que iba destinado a Richard Gere, pero que a Willis, ciertamente, le quedó como un guante. Porque McClane es lo que John Rambo para Stallone y Terminator para Schwarzenegger.El estreno de ‘La jungla 4.0’ sólo tiene sentido después del renacer realista de 007 y la eclosión de Jason Bourne como icono del cine de acción. John McClane está acostumbrado a recibir palos hasta en el carné de la biblioteca. Lo hemos visto saltar de una azotea atado a una manguera, salir eyectado de un avión a punto de explotar y conducir en plan Carlos Sainz por Central Park. Ahora lo redescubrimos en ese formato de montaña rusa tan divertido que ya fue utilizado en la tercera entrega. Porque las claves del éxito de la saga se sustentan en acción sin tregua y un humor desmitificador a cargo de un héroe cínico y desencantado, que acaba salvando al mundo de mala gana.McClane saldrá de un tiroteo para meterse en otro, esquivará coches en un túnel a oscuras, será perseguido por un caza de última generación, lanzará un 4X4 por el hueco de un ascensor y sufrirá de nuevo en sus propias carnes las artes marciales como ya hizo en ‘La jungla 2’. En resumen, duro de matar elevado a la máxima potencia.Sin embargo, los productores le recomendaron que por su edad debería dejar las escenas de acción para los especialistas. Fue como un puñetazo en su orgullo. «Asi que, por supuesto, las hice», chulea Willis. El último héroe analógico se enfrenta esta vez a un grupo ciberterrorista que amenaza con chafar el 4 de julio, fiesta nacional, al pueblo estadounidense. McClane, de nuevo en el lugar equivocado en el momento equivocado, deberá sudar sangre para echar abajo el osado plan de un villano que, desgraciadamente, se queda lejos de los hermanos Gruber, interpretados en su día por Alan Rickman en la primera parte y Jeremy Irons en la tercera, sendos terroristas de la extinta Alemania del Este.
El McClane del siglo XXI ha madurado. Su hija Lucy se ha hecho mayor y él se ha vuelto más que un padrazo. Como en la vida real. Willis es padre de tres hijas, fruto de su matrimonio con su ex Demi Moore, de la que aún ha reconocido seguir «enamorado». Estuvieron casados desde 1987 hasta 2000. Y Willis tiene tan buen rollo con Moore que hasta se deja ver junto a su actual marido, el jovenzuelo Ashton Kutcher.
Si la primera entrega fue «un incontrolado festival de tacos» según Willis, ahora se ha rebajado hasta el volumen de sangre que se verá en la pantalla. Violencia blanca para toda la familia. Valga como ejemplo que el final de su mítica frase «¡yipi ka yei, hijo de puta!» ha sido ahogado con el sonido de un disparo.
El grupo Guyz Nite compuso esta canción en honor al detective John McClane. Impagable.
Con una discografía que parece inagotable, el compositor alemán Hans Zimmer, que cumplirá en 2008 20 años trabajando para Hollywood, es uno de los compositores más odiados, amados y juzgados del panorama musical. Y es que su música no deja indiferente a nadie
Que levante la mano quien no haya salido de ver ‘Gladiator’, ‘La Roca’, ‘Marea Roja’, ‘King Arthur’, ‘El último samurai’, ‘El rey León’y ‘Llamaradas’, entre otras muchas, tarareando alguna de sus melodías. Detrás de todas ellas está Hans Zimmer, sin duda uno de los compositores más prolíficos de Hollywood.Nacido en Frankfurt (Alemania) hace 50 años, Zimmer ha sabido crear un sonido propio, característico de todas sus composiciones para el cine y que también ha enseñado e impuesto a su gran número de colaboradores, arropados por el sello ‘Media Ventures’.
Su carrera musical comenzó junto a grupos como ‘Ultravox’ y ‘The Buggles’, conocidos estos últimos por el éxito ‘Video killed the radio star’, de principios de los años 80. Poco después, uno de los compositores más importantes del momento, el británico Stanley Myers lo reclutó para hacer música de cine. Myers fue el creador, entre otras, del ‘score’ de ‘El cazador’, la película de Michael Cimino y protagonizada por Robert De Niro. Pionero en el uso de sintetizadores digitales y el ordenador, a Zimmer le vino Dios a ver cuando le encargaron poner música a la cinta de 1989, ‘Rain Man’. Desde ese mismo momento, Zimmer, cuya pasión por la música surgió a partir de unas clases de piano de niño, no ha parado. Tras el éxito de ‘Rain Man’ en los Oscar –obtuvo una estatuilla a la mejor película y el propio Zimmer su primera nominación-, compuso las melodías de ‘Paseando a Miss Daisy’, ‘Black Rain’, ‘Días de Trueno’, ‘Thelma & Louise’ y ‘Llamaradas’, entre otras muchas, hasta que en 1994 con ‘El Rey León’ rompió todas las estadísticas que había logrado jamás una banda sonora. Zimmer consiguió el ansiado Oscar y llegó a vender 15 millones de copias en todo el mundo. Y las nominaciones a los Oscar siguieron cayendo casi año tras año. Tanto es así que entre 1997 y 2001 logró que lo nominaran hasta en cinco ocasiones. Durante esta época realizó tres de sus mejores trabajos: ‘La Delgada Línea Roja’,’Pearl Harbor’ y ‘Gladiator’.Y es que si uno habla del ‘sonido Zimmer’, ‘Gladiator’ es una de sus piezas clave. Junto con Lisa Gerrard, vocalista del grupo ‘Dead Can Dance’, realizó para acompañar a las aventuras del general Maximus una de sus obras maestras y también una de las más conocidas. Fue un éxito de ventas (3 millones de discos en todo el mundo) y puso tan de moda el gusto por las bandas sonoras que la productora Decca se vio obligada a sacar un nuevo disco con temas adicionales. Zimmer y Gerrard lograron el Globo de Oro, pero rozaron la gloria en la ceremonia de los Oscar donde eran los favoritos. Tan Dun & Yo-Yo Ma les arrebataron la estatuilla en el último momento con ‘Tigre y Dragón’.
Bajo su propio sello discográfico, Media Ventures, se han formado algunos de los nuevos talentos que realizan trabajos para el cine. Entre ellos se encuentran Harry Gregson-Williams y Nick Glennie-Smith que, aunque ya por libre, realizaron a las órdenes de Zimmer los mejores momentos de la partitura de ‘La Roca’.Zimmer se convirtió además hace algunos años en jefe musical de la productora Dreamworks, de Steven Spielberg. Por ello, casi todas películas de este estudio cuentan con bandas sonoras realizadas por el propio Hans Zimmer o por colaboradores suyos. Sin ir más lejos, la recientemente estrenada ‘Transformers’ ha sido musicalizada por Steve Jablonsky, uno de los ‘chicos Zimmer’, que ya había colaborado con el compositor alemán en ‘Lágrimas del Sol’ de Antoine Fuqua y con Bruce Willis y Monica Bellucci en el reparto.Sin duda, Zimmer ha demostrado mejor que nadie evocar y transmitir el sentimiento épico que debe acompañar a las imágenes.La música de Zimmer no deja indiferente a nadie y muchas de las películas a las que ha puesto melodía habrían pasado sin pena ni gloria por las salas de cine si no fuera por él. El maestro alemán es uno de los compositores más odiados, amados, juzgados y recriminados del panorama musical. Pero como todos los grandes genios, Zimmer es un tipo raro. Huye de los fans y concede entrevistas de pascuas a ramos. Tiene fama de antipático y son de sobras conocidas sus broncas con los directores que han querido meterse en su terreno. Con Ridley Scott ya tuvo sus más y sus menos en la gestación de la música de ‘Gladiator’. Zimmer además tiene por costumbre acreditar en sus trabajos a su chófer ya que lo de conducir no va con él.Su último trabajo hasta la fecha es la pieza que compuso para la última entrega de ‘Piratas del Caribe’. Dentro de poco se estrenará en nuestro país la película sobre ‘Los Simpson’ que lleva su música y en 2008 llegará a las salas de todo el mundo la esperada segunda parte de ‘Batman Begins’ para la que Zimmer, junto con James Newton-Howard, está componiendo la partitura. Entonces se cumplirán 20 años desde que aterrizará en EEUU para componer el ‘score’ de ‘Rain Man’.
Sleeping beauty awakesfrom her dreamWith her lover's kiss on her lipsYour kiss was takes from meNow all I have is this...Your kiss, your kiss,your touch, your touchYour heart, your heart,your strength, your strengthYour hope, your hope,your faith, your faithYour face, your face,your love, your loveYour dream, your dream,your life, your life
